Curta Santos

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Festa de selecionados agita realizadores da Baixada Santista

2010-08-30T10:00:00.001-03:00

por Lincoln Spada, especial para o Blog do Curta Santos

Centenas de olhares fixos à uma tela de 2x2 metros instalada sexta-feira à noite, 26, ao lado do Conversa Fiada Bar – Praça Benedito Calixto 13, Santos. Assobios, aplausos e brindes eram sinais de comemoração aos vídeos selecionados para a oitava edição do Curta Santos. Das 250 produções audiovisuais inscritas, 40 serão exibidas no festival pelas mostras competitivas: Videoclipe Brasilis, Videoclipe Caiçara, Olhar Caiçara Independente e Olhar Caiçara Universitário. O diretor de produção do evento Júnior Brassalotti destaca: “O melhor do Audiovisual de nossa região está aqui”.

Melhor Atriz do 5º Curta Santos, Rosane Paulo afirma: “O festival cresceu muito em pouco tempo e oferece oportunidade aos produtores, realizadores e estudantes locais de mostrem os seus trabalhos na telona”. O evento reuniu mais de 200 pessoas de diversos segmentos da Baixada Santista. Uma professora de Rádio e TV dividia uma porção de fritas com universitários de Jornalismo. Noutra mesa, a dona-de-casa conversava com uma atriz profissional. De pé, um diretor de curtas-metragens cumprimentava o bateirista de uma banda independente de rock. Ao mesmo tempo, um ex-aluno da Oficinas Querô vibrava com o amigo documentarista o resultado da lista de selecionados.

Nos oito anos de existência, o festival revelou muitos talentos da Baixada Santista, mostrando que a região é um dos maiores pólos audiovisuais no cenário nacional. “Malu e Fred” esteve em outros festivais do País após receber cinco prêmios na categoria Olhar Caiçara Independente na última edição. Responsável pelo curta-metragem, Rodrigo Bernardo se entusiasma: “Esse é o meu terceiro curta-metragem [Azul Marinho Preto e Branco] selecionado pelo Curta Santos. É muito bom poder ser reconhecido em nossa Cidade”. Bernardo conta que todo o roteiro foi alterado para que as gravações de sua mais nova obra ocorresse em Santos.

Por sua vez, o diretor Dino Menezes já foi premiado cinco vezes pelo festival: “Comecei minha carreira em curtas-metragens com a primeira edição do evento”. Participante de todas as edições, Menezes garante que o festival abriu as portas para que o curta “Lóvi Stori” fosse exibido posteriormente em mais de 15 países. Nesse ano, Menezes teve o seu filme documental “Santos Minha Paixão” convidado a participar de uma mostra especial. A paixão que move os torcedores santistas é a inspiração do diretor. A obra tem depoimentos de jogadores, da equipe técnica, dos torcedores e cenas de partidas em diversas cidades desde 2008 até a conquista do Campeonato Paulista de 2010.

Só os Loucos Sabem – Brassalotti e o diretor geral Ricardo Vasconcellos pedem aplausos a Toninho Dantas durante o evento. O festival idealizado por Toninho lhe faz uma memória póstuma com o tema: “Só os Loucos Sabem”. “Trata-se da loucura criativa que o fazia agir. A escolha do tema foi reformulada em sua homenagem”, diz Brassalotti. A banda Charlie Brown Jr. interpretará a canção-título na abertura oficial do 8º Curta Santos.

Confira os destaques da festa dos selecionados do 8º Curta Santos

2010-08-27T00:01:00.002-03:00

Olhar Caiçara Independente

Uma salva de palmas em homenagem ao idealizador do Festival Curta Santos, Toninho Dantas. Foi assim que o diretor de produção Júnior Brassalotti homenageou com a multidão presente “aquele que hoje faz parte da constelação celeste”. Em seguida, Brassalotti apresentou a lista dos selecionados do Olhar Caiçara Independente.

Kauê Nunes dirige a trama sobre um escritor que está em crise e faz de uma manequim sua obsessão platônica. “Manequim” entrou no circuito do Olhar Caiçara Independente e todos da mesa de Nunes foram cumprimentá-lo.

A equipe produtora do curta “Canais de Santos” também comemorava enquanto, na telona, rolava o trecho do documentário que conta a história da principal construção de Saturnino de Brito. “Agora é torcer para ganhar o prêmio”, diz ansioso Nildo Ferreira. Seu amigo, Victor Luiz, dirige outro filme que estará no festival – Velha Basta Eu –, e elogia a oportunidade que o Curta Santos oferece: “Aqui sempre nos identificamos com o trabalho de outros profissionais”.

Olhar Caiçara Universitário

Antes da divulgação da lista dos selecionados, o diretor de produção Júnior Brassalotti comemorava: “O crescimento e o amadurecimento das produções audiovisuais tanto em quantidade, quanto em qualidade são inegáveis.” Vinte curtas-metragens e vinte videoclipes serão exibidos na oitava edição do Curta Santos.

Thiago Chichorro vibrou “quando vi a minha filha ‘Ensaio Sobre a Fabricação do Real’ na tela”. O documentário foi a sua tese de conclusão de curso de Jornalismo no ano passado. “O curta é uma reflexão feita por oito pessoas que filosofam a imagem e a realidade”, diz Chichorro. Outro documentário feito pelo universitário Vinícius Silva abordou a saúde mental e tem no título uma relação com o tema do festival: “A Loucura de Todos Nós”.

O curta-metragem “Na Força dos Ventos” também foi selecionado. O vídeo que narra o cotidiano de um casal que vive em alto-mar foi produzido pelos irmãos Montrezol durante cinco viagens feitas em um veleiro pelas praias de São Paulo e Rio de Janeiro. Vencedor do Olhar Caiçara Universitário na última edição, André Montrezol brinca: “A arte é louca, mas até que me acho bem normal”.

Os Selecionados – Videoclipe Brasilis

“O melhor do Audiovisual de nossa região está aqui”, brinda o diretor geral Júnior Brassalotti na apresentação dos videoclipes exibidos na 8ª edição do Curta Santos. Dez vídeos estarão concorrendo no festival na categoria Videoclipe Brasilis. Tema do Curta Santos, “Só os Loucos Sabem”, da banda Charlie Brown Jr. abriu a lista de selecionados.

No Haiti, Allan Montrezol e Leandro Prado estiveram nas gravações do videoclipe “Revolução do Amor”, do intérprete Ortegas. O vídeo contou com as vozes de haitianos numa música que inspire a reconstrução do país que sofreu no início de 2010 um terremoto que matou 300 mil pessoas. “A canção é a trilha sonora do documentário que estaremos lançando em 2011”, comenta Montrezol. Por sua vez, Prado fala emocionado sobre a obra selecionada: “Não tem como traduzir quando vemos o resultado. Trata-se de um prazer enorme, de um sentimento de realização”.

Os Selecionados – Videoclipe Caiçara

Às nove horas da noite, o diretor geral Ricardo Vasconcelos fazia a abertura do evento que divulgou a lista dos vídeos selecionados para o Curta Santos. A oitava edição contará com dez vídeos de bandas ou cantores da região concorrendo aos prêmios da categoria Videoclipe Caiçara. Muitos produtores celebravam durante a exibição da trilha audiovisual.

Tocava alto o celular do baterista Flavio Iraha, era seu colega da banda Flat Fun, o guitarrista Felipe Zapatta. Eles se alegravam ao saber que o videoclipe “Passos Errados” será exibido na categoria caiçara. “O ator global Gustavo Leão observa situações em que outras pessoas caminham e agem ao contrário, até ele descobrir que é ele quem está errado”, explica o manager Felipe Coelho. A banda de 9 anos de existência já teve o videoclipe “A Outra Aurora” inserido na última edição do festival.

Dany Romano também aparecerá na telona cantando “Desencanado”. O videoclipe foi dirigido por Dino Menezes, que já recebeu cinco prêmios em outras edições. Para Menezes, o festival marca sua carreira: “Comecei meu trabalho como diretor fazendo Curta Santos. Graças a ele, consegui levar meus curtas-metragens para mais de 15 países”.

Veja mais fotos da noite dos selecionados.

*Este post teve a colaboração de Lincoln Spada, do blog O Palco Santista.

SELECIONADOS PARA O OLHAR CAIÇARA INDEPENDENTE E UNIVERSITÁRIO

2010-08-26T23:03:00.001-03:00

O diretor geral Ricardo Vasconcelos ao lado do diretor de produção, Junior Brassalotti e a diretora de mostras, Tássia Albino, do 8º Curta Santos anunciaram a lista de selecionados para as mostras Olhar Caiçara Independente e Olhar Caiçara Universitário. Quase 200 pessoas observavam atentamente os curtas-metragens da Baixada Santista que estão presentes no festival. “O evento é o único que dá tamanha oportunidade para os produtores, realizadores e estudantes locais para mostrarem os seus trabalhos na ‘telona’”, afirma a atriz Rosane Paulo.

SELECIONADOS OLHAR CAIÇARA UNIVERSITÁRIO

A CARTOMANTE

Direção: Aline Benedito e Taisa Lira

09’33” │ animação │ cor │ Unisanta │ Santos-SP │ 2009

Bárbara, uma cartomante cansada de sua rotina, nem imagina as aventuras que a esperam. Trazida repentinamente ao mundo das personagens lúdicas de seu Tarô pelo Enamorado, ela vai se meter em apuros em companhia no Louco, da Temperança e fugindo da Morte. A animação, em Stop Motion, toca no assunto do rito da passagem: o fim de um ciclo e o início de outro.

www.youtube.com/animacaocartomante animacaocartomante@gmail.com

A LOUCURA É DE TODOS NÓS

Direção: Vinícius Silva

14’42” │ documentário │ cor │ Unimonte │ Itanhaém e Santos-SP │ 2010

O curta "A loucura é de todos nós" retrata a transformação ocorrida no campo da saúde mental por meio da reforma psiquiátrica e da luta anti-manicomial. Através de depoimentos e imagens de arquivo, este curta busca denunciar antigos crimes cometidos contra pacientes psiquiátricos, e principalmente

acordar a população para essa luta por cidadania.

viniruchis@gmail.com

ENSAIO SOBRE A FABRICAÇÃO DO REAL

Direção: Amanda Serra, Diogo Venturelli, Rodrigo Nardelli e Thiago Chichorro.

14’35” │ documentário │ cor │ Unisanta │ Santos-SP │ 2009

Vivemos em um mundo onde a informação transmitida por meio de imagens predomina. Somos reféns desse bombardeio, que nos prende longe da experiência. Tudo o que conhecemos, descobrimos à distância.

A realidade que nos chega não é tão real quanto parece. Um maquiador de defuntos, um editor de fotos, um cirurgião plástico, uma fotógrafa de alimentos, um homem responsável por milhões de impressões diariamente, um narrador esportivo do rádio, uma pesquisadora de imagens arquivadas numa emissora de tv e um cego.

Oito personagens e uma coisa em comum: o envolvimento direto com a imagem.

thiagochichorro@gmail.com

FIGURA – BASEADO EM FATOS SURREAIS

Direção: Leonardo Ferreira

18’32” │ ficção │ cor │ Unimonte │ Santos-SP │ 2010

Arte e vida na rua, onde é cada vez mais difícil distinguir o marginal do cidadão – cada um tem sua liberdade, ordem e progresso. Sete personagens representam a malandragem brasileira sob diversos pontos de vista, tal como se analisa uma figura, e seus muitos significados, classificações e contradições. Um ensaio em alta indefinição. Realizado em Santos, São Paulo, Brasil.

http://vimeo.com/10705329 lferreiram@ig.com.br

NOS OLHOS DA ESPERANÇA

Direção: Ailton Martins

16’37” │ documentário │ cor │ Unimonte │ Santos-SP │ 2009

Jânio é um rapaz de vinte anos que foi preso na orla da praia da Cidade de Praia Grande confudido de fazer parte de um grupo de jovens que promoveram um arrastão. Mesmo sem provas ficou preso durante 11 meses. Leide e Francisco a mãe e o pai de Jânio precisam lutar para provar a inocência do filho, enfrentando a principal dificuldade que esbarra num problema social ainda não resolvido no Brasil. "Ser pobre é ser culpado até que se prove ao contrário?"

http://ailtonrtv.blogspot.com/ ailtonradiocine@hotmail.com

OITO

Direção: Clayton Gama

08’00” │ ficção │ cor │ Unimonte │ Santos-SP │ 2009

Oito, cíclico, um número que começa e termina em si mesmo. Ou não termina.

clayton_ultimate@hotmail.com

SANTOSKATE – A TRAJETÓRIA DO SKATE EM SANTOS

Direção: Roberta Ramos Franco e Thainara Gouveia

20’00” │documentário │ cor │ Unimonte │ Santos-SP │ 2009

SantoSkate - A trajetória do skate em Santos, tem como idéia documentar esse esporte que vem dominando cada vez mais o cenário santista. Além de valorizar a prática do skate, o documentário resgata a história dessa modalidade na cidade e o conduz até os dias atuais.

thainaragouveia@uol.com.br robertaramosfranco@hotmail.com

SANTOS SURF CITY – ONDE TUDO COMEÇOU

Direção: Bruno Penna, Camila Alvarez, Felipe Santos e Vitor Pajaro

15’00” │ documentário │ cor │ Unisantos │ Santos-SP │ 2009

Mais de 70 anos de história contados por quem vivenciou o começo de tudo e as mudanças através das décadas. A cidade onde o surf nasceu no Brasil transformou a imagem de um esporte marginalizado em instrumento de inclusão social. Adrenalina e solidariedade se misturam em Santos Surf City.

www.surfinsantoss.blogspot.com surfinsantos@gmail.com

SEM PURPURINA – REALIDADE GLBTT NA BAIXADA SANTISTA

Direção: Fernanda Balbino Lara Finochio Lívia Carvalho Xenda Amici

15’00” │ documentário │ cor │ Unisantos │ Santos-SP │ 2009

Sem Purpurina - Realidade GLBTT na Baixada Santista documenta as histórias de homossexuais, bissexuais, transexuais e transgêneros que vivem cercados pelos olhos curiosos da sociedade. Quais batalhas por políticas públicas voltados à diversidade sexual o movimento já conquistou? Quais direitos ainda não foram reconhecidos? O documentário mostra os sonhos, as alegrias, os dramas e a luta contra o preconceito sob a visão da comunidade GLBTT e especialistas.

xeamici@gmail.com

SOBRE ELAS

Direção: Silvana Andrade

19’47” │ documentário │ cor │ Unimonte │ Santos-SP │ 2009

Sobre elas é um documentário sobre se aceitar tal como se é. É sobre coragem e sobre ser tolerante diante da intolerância. É sobre envelhecer satisfeito e seguro de que fez o melhor diante de tudo. É sobre qualquer um que para pra refletir sobre o que é uma vida plenamente vivida. Sobre elas é sobre tudo isso e apenas sobre elas mesmas.

silaol@hotmail.com

SELECIONADO OLHAR CAIÇARA INDEPENDENTE

AZUL MARINHO PRETO E BRANCO

Direção: Rodrigo Bernardo

20’00” │ ficção │ cor │ Santos-SP │ 2010

TÃO e MIKA se relacionam de forma aberta com as circunstâncias da vida. Os personagens se envolvem em uma relação, tão forte como inquietante, que de certa forma, põe em causa os valores da nossa sociedade.

rodrigo@chocolatefilmes.com.br

BALADA A UM DESVALIDO

Direção: Cristiano Sidoti

07’15” │ experimental │ P&B │ Santos-SP │ 2010

O cais, a boca, um poeta e um desvalido. Sentimentos paralelos. Saudações a Plínio Marcos.

frutapao@terra.com.br crissidoti@hotmail.com

CANAIS DE SANTOS

Direção: Juh Guedes

07’22” │ documentário │ cor │ Santos-SP │ 2009

O curta celebra o centenário dos canais e mostra, com fotos e vídeos históricos, toda a importância das obras que se tornaram marcos da cidade e referência em saúde pública no país.

www.oficinasquero.org ana@oficinasquero.org

CANTE LÁ QUE EU CANTO CÁ

Direção: Aline Benedito e Taisa Lira

06’33” │ ficção │ cor │ Santos-SP │ 2009

Um sertanejo exalta as diferenças entre o seu estilo de vida em oposição ao da cidade. Passando por diferentes cenários ele fala como o seu carma sofredor é muito mais intenso e belo que a vida nos centros urbanos. Uma adaptação do conto de cordel de Patativa do Assaré.

taisanobrelira@yahoo.com.br

DE VELHA BASTA EU

Direção: Victor Luiz dos Santos

08’40” │ ficção │ cor │ Santos-SP │ 2010

De forma sutil e bem humorada o filme retrata o universo da terceira idade através da história da personagem Estela. Uma jovem senhora de 65 anos que namora e vai a festas sem deixar que a idade seja maior do que a alegria de viver.

victor.luiz4@hotmail.com

MANEQUIM

Direção: Kauê Nunes Melo

10’00” │ ficção │ cor │ Santos-SP │ 2010

Escritor em crise criativa se apaixona por uma manequim de uma loja.

dosedeinspiracao@gmail.com kauefdc@hotmail.com

MULHERES DA PRAINHA

Direção: Luciana Sotelo e Ilton Fernandes

18’40” │ documentário │ cor │ Guarujá-SP │ 2010

É uma produção que traz à tona a realidade vivida por mulheres de uma comunidade carente chamada Prainha, em Vicente de Carvalho, Guarujá. Uma área miserável, a margem do Porto de Santos e cortada por uma linha ferroviária que tira o sossego dos moradores. Na favela, elas convivem diariamente com as mais variadas dificuldades, mas nem por isso, esquecem da felicidade.

lucianasotelo@uol.com.br Ilton.video@gmail.com

NA FORÇA DOS VENTOS

Direção: Alyson Montrezol

20’00” │ documentário │ cor │Praia Grande -SP │ 2010

O documentário curta-metragem veleja na narrativa cinematográfica mostrando as dificuldades da navegação para chegar aos vilarejos, as belezas naturais da região sul do estado do Rio de Janeiro e região da Baixada Santista e o desafio de ajudar ao próximo e levar amor. Em 2006 um casal criou o projeto Velejando com Deus, tendo como principal objetivo levar amparo, alegria e esperança a vilarejos carentes em locais remotos com acesso somente pelo mar.

contato@phanton.art.br alyson@phanton.art.br

NÃO DIGA ADEUS

Direção: Marco T. ALves

06’22” │ ficção │ P&B │ Santos-SP │ 2010

Um casal de jovens termina um relacionamento. A NAMORADA, que tomou a iniciativa, logo parte para outra experiência. O NAMORADO convive com o sofrimento de uma perda. Diante de uma nova possibilidade de ser feliz, ele reage e vai atrás do que pode ser o início de um novo romance.

marcotalves.cinema@gmail.com

VIDA AO REVÉS

Direção: Edrien Esteves

10’00” │ ficção │ cor │Guarujá-SP │ 2010

Ao ser abordado pela polícia enquanto fumava maconha à beira mar, um jovem criminoso, portando um revólver, faz uma mulher refém. A grosso modo o curta-metragem conta a história de um seqüestro. No entanto, o diálogo entre o sequestrador e a vítima é o fio condutor de um drama social representado por personagens que são arquétipos de uma juventude carente e criminosa e do cidadão comum. O filme, inspirado em fatos reais, transita entre a vida se fazendo de forma tão assustadora e insegura e uma história comum sendo representada cinematograficamente com realismo, ação e arte.

edrienesteves@gmail.com

Veja quem está curtindo a Festa dos Selecionados do Curta Santos

2010-08-26T22:43:00.000-03:00

Imprensa, realizadores e interessados no audiovisual do Litoral de São Paulo marcam presença aqui no Conversa Fiada Bar, onde acontece a Festa dos Selecionados do 8º Curta Santos. Os bate-papos nas mesas servem de distração para a enorme expectativa daqueles que esperam que suas produções sejam selecionadas.

Vinícius Seoane dirigiu e produziu pela primeira vez um curta-metragem e o inscreveu no Curta Santos, na categoria Olhar Caiçara Universitário. “Nosso filme é o ‘Varrendo para baixo do tapete’, nome grande e expectativa maior ainda. Estamos muito ansiosos.”

Já Lylyan Carvalho é atriz e participou de outros filmes, mas pela primeira vez está fazendo um curta-metragem e o inscrevendo em um festival. “A expectativa está transbordando. Eu escrevi o roteiro e atuei em ‘Depressão’, a ansiedade é grande demais, estou emocionada.”

Ganhador do 7º Curta Santos na categoria Olhar Caiçara Independente, Rodrigo Bernardo, está presente na festa dos indicados. Ao contrário da do curta campeão ano passado “Malu e Fred”, a história do filme desse ano, conta um caso de amor livre. “O Filme foi todo gravado em Santos, trabalhamos cerca de 18 diariamente por 10 dias”, ressalta. O Produtor ainda conta da importância que Toninho Dantas teve em sua vida, “esse filme foi feito em homenagem a ele”.

Dentro de instantes os demais selecionados serão divulgados.

CONFIRA MAIS FOTOS DO EVENTOS

2010-08-26T22:16:00.000-03:00

Veja como está o movimento na Festa dos Selecionados para o 8º Curta Santos.

CONFIRA OS SELECIONADOS PARA AS MOSTRAS VIDEOCLIPE BRASILIS E VIDEOCLIPE CAIÇARA

2010-08-26T22:03:00.002-03:00

Em noite de festa e casa cheia, a organização do 8º Curta Santos começa a anunciar as produções selecionadas para o festival deste ano. O diretor geral, Ricardo Vasconcelos, e o diretor de produção, Junior Brassalotti, em breve conversa com o público, destacaram o importante papel do evento para a consolidação do audiovisual na região.

SELECIONADOS VIDEOCLIPE BRASILIS

BRINCANDO DE SAMBA
Artista: Clara Moreno
Direção: Luigi Luiz Gustavo Dias
03’37” │ videoclipe │ cor │ São Paulo-SP e Rio de Janeiro-RJ │ 2010
Videoclipe da cantora Clara Moreno.
luciana@fazendaprodutora.com luigi@fazendaprodutora.com luciana@fazendaprodutora.com

COBRA DE VIDRO
Banda: Banzé
Direção: Kapel Furman
04’54” │ videoclipe │ cor │ São Paulo-SP │ 2008
Do álbum “Antes da Queda” a musica “Cobra de Vidro” nos leva a uma São Paulo inspirada em um visual mundo cão, ainda que estilizado. Uma plástica que brinca com a realidade soco no estômago.
www.cinemadetrincheira.com.br www.myspace.com/banze trincheira@cinemadetrincheira.com.br

DOS AMORES MAIS VENDIDOS
Banda: Giovanni Caruso e O Escambau
Direção: Jaqueline M. Souza e Milena Fernandes
04’20” │ videoclipe │ cor │ Curitiba-PR │ 2009
Doceira faz compotas que cativam os homens, porém os relacionamentos não são duradouros. Ela decide então acrescentar um ingrediente especial às sua compotas.
www.youtube.com/watch?v=T8sTLRUXXS0 kinejms@yahoo.com.br

EMBALO
Artista: Natashha
Direção: Bruno Santoni e Lorraine Lopes
04’39” │ videoclipe │ cor │ Jundiaí-SP │ 2009
Gravado num antigo galpão de Jundiaí/SP, o videoclipe "Embalo" mostra a performance de Natashha e sua banda entre vagões de trens inutilizados, com cenas do romance de um casal.
www.santonifilmes.com.br contato@santonifilmes.com.br www.youtube.com/santonifilmesweb

HERÓI
Banda: Starla
Direção: Rafael Jardim
03’30” │ videoclipe │ cor │ Salvador-BA │ 2010
Três lindas mulheres usam o charme e a sedução para cumprir sua missão. Cenários e Personagens clichés compoem o videoclipe com estética noir.
www.youtube.com/rafaeljardimcine rafaeljardimcine@gmail.com

NO VENENO
Banda: Strike
Direção: Giuliano Chiaradia
03’00” │ videoclipe │ cor │ Rio de Janeiro-RJ │ 2009
Banda Strike dá uma festa para celebrar a vida!
www.setexperimental.com giulianoch@yahoo.com.br

O QUE ME SATISFAZ
Artista: Cise
Direção: Armando Fonseca
05’00” │ videoclipe │ cor │ São Paulo-SP │ 2010
Usando de versos escritos com sangue, o quinteto paulistano Cise, entra pelo “complexo irreal subconsciente extremo” de Zuco (Gus Stevaux). Sequestro, tortura, medo e repulsa, o princípio dessa história sangrenta que parece não ter fim ou motivo.
www.youtube.com/armandofonseca87 armandofonseca87@gmail.com

PARTIDO EM FRANJA
Banda: Cartolas
Direção: Robson Langhmmer e Zehh Castro
03’46” │ videoclipe │ cor │ Porto Alegre-RS │ 2010
Videoclipe oficial da música “Partido em Franja” da banda gaúcha Cartolas.
www.youtube.com/watch?=0_IPmxPjbs www.capsula.com.br cápsula@capsula.com.br

REVOLUÇÃO DO AMOR – HAITI
Artista: Ortegas
Direção: Alyson Montrezol
05’08” │ videoclipe │ cor │Praia Grande-SP │ 2010
Um jovem brasileiro começa a refletir sobre tragédias e catástrofes. Dentro do universo imaginário, inicia uma viagem até o Haiti (local que foi submetido a um grande terremoto em janeiro de 2010). Sua jornada começa quando ele entende que, somente pela união e o amor, pode haver uma verdadeira revolução para a reconstrução deste país. A alegria e a esperança são as grandes protagonistas desta história, mesmo diante de tanto sofrimento e desilusão. Vários haitianos se juntam para cantar, em seu idioma, que chegou a hora de se levantar e mudar a história daquele lugar. Agora o jovem só quer que esse sonho se torne realidade.
Ortegas.com.br phanton.art.br contato@phanton.art.br alyson@phanton.art.br

SÚPLICA CEARENSE
Banda: O Rappa
Direção: Alexandre Juruena, Eduardo Kurt e Yan Motta
03’44” │ videoclipe │ cor │Rio de Janeiro-RJ │ 2009
Videoclipe realizado para a música “Súplica Cearense”, composta originalmente em 1960 pelos músicos Gordurinha e Nelinho, e considerada pela crítica como uma das músicas mais pungentes em solidariedade aos miseráveis da seca nordestina. A canção foi posteriormente imortalizada na voz de Luiz Gonzaga e recentemente foi regravada pelo grupo “O Rappa”. Este videoclipe foi produzido para esta nova versão. A inspiração para a narrativa do videoclipe de “Súplica Cearense” traz a história de Antônio Conselheiro, líder da guerra de Canudos (ocorrida durante uma das maiores secas do sertão nordestino), dono também da frase profética que encerra o vídeo: "O sertão virará praia e a praia virará sertão"
http://orappabanda.blogspot.com/ www.warnermusic.com.br/portal/wbhome.aspx warnermusicbrasil@warner.com.br

SELECIONADOS VIDEOCLIPE CAIÇARA

CERTOS DIAS
Artista: Luccas Trevisani
Direção: Rubens Nobre
03’27” │ videoclipe │ cor │ Santos-SP │ 2010
Certos Dias, Segundo videoclipe da carreira de Luccas Trevisani, fala sobre ações e reações que as pessoas têm em certas situações. Renato deixou Fernanda, pois sempre foi apaixonado por Ana. Ana expulsou Renato de casa, pois acha que ele o traiu com Fernanda. Fernanda é capaz de tudo por Renato, pois Ana o roubou dela. Nenhum inocente, nenhum culpado. Atitudes impensadas de cegos corações. O que no início seria um Curta Metragem, acabou sendo condensado para o Videoclipe
www.luccastrevisani.com.br luccas@luccastrevisani.com.br nobre@n2pp.com.br

DESENCANADO
Artista: Dany Romano
Direção: Dino Menezes
04’07” │ videoclipe │ cor │ Santos-SP │ 2010
Videoclipe do músico Dany Romano.
www.youtube.com/dinomenezes dinomenezes@hotmail.com

I BLEED
Banda: PsychoTropicos
Direção: Thiago de Oliveira Santos
03’24” │ videoclipe │ cor │ Santos-SP │ 2009
Videoclip da versão tropicalizada da música I Bleed (Pixies) executada pelo projeto PsychoTropicos. A primeira parte do vídeo demonstra a "entrada e saída" de cada instrumento no arranjo da música. Já o segundo trecho é mais psicodélico e fortemente vermelho, como pede a canção... A qualidade surpreende para um clip independente.
http://www.youtube.com/watch?v=5c871P9qiqU astronarta@gmail.com

O VÍCIO
Banda: Cidadão Blindado
Direção: Cleyton Viana de Lima e Carlos Eduardo Neves
04’25” │ videoclipe │ cor │ Praia Grande-SP │ 2010
Videoclipe da banda Cidadão Blindado.
mfpbbarboza@yahoo.com.br cadu981@hotmail.com

PASSOS ERRADOS
Banda: Flat Fun
Direção: Bruno Santoni
04’28” │ videoclipe │ cor │ Santos-SP │ 2010
No clipe da música “Passos Errados” da banda Flat Fun, o ator Gustavo Leão interpreta um personagem que acorda num dia estranho, onde tudo, menos ele próprio, está ao contrário. Ele tenta levar sua vida normalmente, mas fica perturbado com a situação e sai desesperado pelas ruas onde encontra uma garota (Lanny Kappes) na mesma situação.
www.santonifilmes.com.br contato@santonifilmes.com.br www.youtube.com/santonifilmesweb

PILOTOS DA PEDRA DO TEMPO
Banda: Marquesa
Direção: Bruno Santoni
04’09” │ videoclipe │ cor │ Santos-SP │ 2010
Os bastidores de ensaios, gravações e viagens da banda Marquesa ao som da música “Pilotos da Pedra do Tempo”.
www.santonifilmes.com.br contato@santonifilmes.com.br www.youtube.com/santonifilmesweb

PRA SEMPRE
Banda: Super Sonix
Direção: Leandro Delta
03’11” │ videoclipe │ cor │ Santos-SP │ 2010
Videoclipe da banda Super Sonix.
www.myspace.com/bandasupersonix portaldurock@hotmail.com

STOP
Banda: Moscotron
Direção: Márcio Dias
06’31” │ videoclipe │ cor │ Santos-SP │ 2009
Videoclipe de estréia da banda santista Moscotron
diasmf@hotmail.com

SUA IMAGEM
Banda: Sonar
Direção: Rodiney Assunção
03’50” │ videoclipe │ cor │ Santos-SP │ 2009
É a história de um casal que passa por uma crise no relacionamento, por duvidas causadas pela falta de diálogo. A menina tenta fugir dos problemas, fugindo do rapaz, mas o destino mostra que no fim eles tem que ficar juntos.
http://www.youtube.com/watch?v=9Jxwo9mNZT0 rodiney@justdesign.com.br

VÉUS CAIDOS
Artista: Zéllus Machado
Direção: Anderson Avelino Pereira
03’03” │ videoclipe │ cor │ Santos-SP │ 2010
O Passado e o presente sempre se misturam em sensações, momentos, instantes, amores proibidos, obscuros, descarados, mascarados. Este é o mundo onde os véus e as mascaras caem!
www.youtube.com/watch?v=Zh5G0Ex9zkc anderson1406@ig.com.br anderson.a.pereira@hotmail.com

ACOMPANHE A FESTA DOS SELECIONADOS EM TEMPO REAL

2010-08-26T21:12:00.000-03:00

A organização do 8º Curta Santos divulga, dentro de instantes, os selecionados para as quatro mostras competitivas deste ano (Olhar Caiçara Universitário, Olhar Caiçara Independente, Videoclipe Brasilis, Videoclipe Caiçara).

O público começa a chegar ao Conversa Fiada Bar, localizado na Rua Benedicto Calixto, 13, na Pompéia, em Santos. Ainda dá tempo de vir e acompanhar o anúncio conosco. Não perca!

HOJE, HOJE! Selecionados para o 8º Curta Santos serão divulgados esta noite

2010-08-26T10:00:00.004-03:00

Em noite de festa, o público conhecerá as produções que vão concorrer nas quatro mostras competitivas

Enquanto são finalizados os preparativos para a oitava edição do Curta Santos – Festival Santista de Curtas Metragens, que acontece entre os dias 14 e 18 de setembro, a organização do festival divulgará hoje à noite, quinta-feira, os selecionados que vão concorrer nas quatro mostras competitivas deste ano. O evento acontece a partir das 20 horas no Conversa Fiada Bar, localizado na Rua Benedicto Calixto, 13, no bairro da Pompéia, em Santos.

Sob o tema "Só os Loucos Sabem...", o Curta Santos deste ano terá em sua programação dez mostras, sendo quatro competitivas (Olhar Caiçara Independente, Olhar Caiçara Universitário, Videoclipe Brasilis e Videoclipe Caiçara) e seis não competitivas (Curta Cris, Curta Matinê, Mostra de Longas, Olhar de Rua, Mostra Chico Botelho - Retrospectiva Eliane Caffé e Só os Loucos Sabem...). Além das já tradicionais oficinas, workshops, mesa redonda e bate-papos com profissionais da área.

São várias as novidades deste ano. A reestruturação da mostra Olhar Caiçara, que se subdivide em duas categorias: a Universitária, que atende a demanda dos trabalhos acadêmicos produzidos nas universidades do litoral paulista e a Independente, que procura valorizar os trabalhos realizados na mesma região sem apoio de grandes produtoras.

Além disso, a mostra Olhar Caiçara Independente divide o prêmio de melhor curta-metragem em dois segmentos: fictício e documental. Serão entregues ainda troféus para melhor ator, atriz, direção, roteiro, montagem, som e fotografia. Já a mostra Olhar Caiçara Universitária premiará o melhor curta-metragem, edição e direção.

A lista com o nome dos filmes selecionados para participar das mostras competitivas também estará no site do festival www.curtasantos.com.br.

O Curta Santos é uma realização da Associação dos Artistas e da Associação Cultural Olhar Caiçara em parceria com a Prefeitura Municipal de Santos, Sistema A Tribuna de Comunicação e Roxy Cinemas.

PARA CURTIR MAIS CURTAS 8, por Edison Delmiro

2010-08-24T16:00:00.000-03:00

Os maiores destaques da produção contemporânea logo ali

Antes de prosseguirmos no garimpo de preciosidades dirigidas por cineastas que depois se tornaram importantes nomes da cinematografia brasileira – como vínhamos fazendo na semana passada – vale a pena fazer um breve intervalo nesta busca interessante para destacar o que podemos chamar de um ótimo “negócio de ocasião”. Se você se sente próximo do circuito de ventos paulistanos sobre audiovisual, ou está de passagem por São Paulo nesta semana, então fique atento para esta dica.

Até sexta-feira, dia 27 de agosto, acontece o 21° Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo - Curta Kinoforum, mais uma oportunidade para se conhecer bons exemplos da mais recente produção internacional e latino-americana deste formato. O evento também promove discussões interessantes sobre experiências culturais, econômicas e políticas relacionadas ao curta-metragem, além de oferecer ao público sessões com o que há de mais inovador na produção mundial, retrospectivas, homenagens e exemplos de curtas digitais feitos nas periferias das grandes cidades brasileiras.

Um dos principais atrativos deste festival é o seu compromisso com a renovação do público, o aprimoramento dos realizadores e a democratização dos meios de produção audiovisual; por isso, mantém parcerias com escolas do Estado de São Paulo, para promover ações voltadas aos estudantes com o objetivo de estimular a participação e a frequência dos jovens no evento.

As várias sessões diárias são gratuitas e acontecem em vários pontos da capital: Cinemateca BNDES, Cine Petrobras, Cine SESC, Museu da Imagem e do Som, Espaço Unibanco Augusta, Centro Cultural São Paulo, Cine Olido, Cinusp, Cineclube Grajaú e Museu do Futebol. Os ingressos ficam disponíveis para retirada uma hora antes de cada sessão, na sala de exibição. Os horários dos programas estão disponíveis em www.kinoforum.org.br/curtas/2010. Para ver a vinheta de apresentação do Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo visite http://vimeo.com/13947961.

ATRAÇÕES DESTE ANO:

Programas Brasileiros
Mostra Brasil / Panorama Paulista / Cinema em Curso / Kinooikos

Mostra Internacional

Mostra Latino-Americana

Programas Especiais
Imagens Narrativas / Documentários Animados / Arte na Tela / Retrato de Artista / Dark Side / Semana da Crítica / Unidos na Paixão / Curta o Sexo / Infanto-Juvenil / 40 anos de Tampere Film Festival / Kinolounge / Sapporo Short Film Festival / Aires Argentinos / Cachaça Cinema Clube / Fucking Different / Linguagem [E] Técnica / Curtas e Boas

Atividades Paralelas
Oficinas Kinoforum / Noite de Kino / Cinema na Comunidade / Encontro Nacional de ABD / Crítica Curta / Unidos na Paixão / Happy Hour / Fora das Telas / Kinooikos

*Edison Delmiro, professor de Roteiro Audiovisual e Teoria do Cinema, Doutor em Comunicação e Semiótica, um dos curadores da mostra Olhar Brasilis de 2007 e 2008 do Festival Curta Santos.

MISSIONARIA DA CELULOSE E DO CELULOIDE, por Luiz Fernando Zanin Oricchio

2010-08-24T09:00:00.001-03:00

especial para o CURTA-SE 2010

Se ela pudesse, leria todos os jornais do mundo. Como não pode, contenta-se com os três que recebe em casa todas as manhãs e mais alguns "de todos os Brasis", que compra quando vai aos muitos cinemas que circundam a Avenida Paulista. Maria do Rosário Caetano é assim. Uma vocação de jornalista como nunca vi igual. Fascinada pela notícia, fissurada pelo dia-a-dia, fanática pelo papel, usa a internet de maneira frenética, porém com um saudável pé atrás. Leitura, para ela, só na velha e boa celulose. Haja florestas para abastecer tanta fome.

Pois foi desse jeito, lendo e colecionando os papeis que ela não joga fora (para meu desespero), que Rô se tornou a mais bem preparada jornalista cultural do País - em especial quanto a um tema, o cinema, e o cinema brasileiro em particular, que ela acompanha de perto há décadas.

E, claro, acompanha não como leitora, mas como repórter, participante e testemunha. A Rosário pode ser vista e ouvida nos debates de uma infinidade de festivais brasileiros. É a rainha dos debates e moderadora de muitos deles. Parece conhecer todos os diretores, todos os atores, os figurinistas, maquiadores, os contra-regras e pode chamar, pelo nome, do mais badalado produtor ao anônimo que segura as lâmpadas no set, que a gente chama de "pau de luz". Nada e nem ninguém do cinema brasileiro parece lhe ser estranho.

Por um simples motivo: Rô ama o cinema brasileiro porque ama o Brasil acima de tudo. É nacionalista, não no sentido estreito de ignorar o resto do mundo ou pregar patriotada. É nacionalista porque não se considera cidadã de segunda categoria por ter nascido no Brasil, em Minas Gerais, numa cidade chamada Coromandel. Pelo contrário. Orgulha-se de sua origem. Sente-se igual a todos, alemães, portugueses, norte-americanos, vietnamitas ou chineses. Pratica um nacionalismo do tipo que a coloca na altura dos olhos dos seus semelhantes. Nem acima e nem abaixo. No mesmo nível.

Por isso mesmo, sente-se particularmente solidária com os que sempre foram considerados “inferiores” pelos supostos donos do mundo (e às vezes por si mesmos): os brasileiros e todos os irmãos latino-americanos – nossos vizinhos de continente, em geral tão ignorados aqui mesmo no Brasil, cuja elite tem como modelos ora os europeus ora os americanos do norte.

Foi pensando nisso que Rosário escreveu seu livro mais importante, o pioneiro "Cineastas Latino-Americanos" (Estação Liberdade, 1997), uma série de entrevistas e perfis biográficos com os principais diretores do continente. É leitura obrigatória para quem se interessa pelo assunto.

Como são obrigatórios os livros que produziu para a coleção Aplauso, com perfis de cineastas e atores como Fernando Meirelles, João Batista de Andrade e Marlene França. Esses textos aliam a argúcia da entrevistadora, sempre bem documentada sobre o assunto ou o personagem, ao texto trabalhado e límpido, fruto de quem frequenta os melhores autores da literatura. Sim, a Rosário, além de formada em jornalismo, concluiu o curso de Letras, ambos na UnB, em Brasília, cidade para onde foi depois de sair de Coromandel, e onde passou a juventude, casou-se, teve filhos, trabalhou e deixou enorme número de amigos e admiradores quando de lá saiu, em 1994, para viver em São Paulo.

Rosário durante muitos anos trabalhou nas redações de jornais como Correio Braziliense e Jornal de Brasília, como repórter, repórter especial ou editora de cultura. Tornou-se correspondente do JBr em São Paulo quando para lá se mudou. Ao deixar o jornalismo diário, depois de muitos anos de atividade, passou a atuar na internet. “Analfabeta digital”, como ela mesma se define, tirou do nada um boletim que batizou de "Almanaque". Uma publicação artesanal, que ela envia manualmente para três mil pessoas e lhe valeu uma tendinite crônica no braço direito.

Em pouco tempo, o "Almanaque", que é mensal, e o "Almanakito", um derivativo diário, tornaram-se referência nacional no meio cinematográfico e não é raro que paute e seja citado por jornalões tradicionais. Algumas revelações do Almanakito se tornaram reportagens escritas nos jornais de primeira linha do País. Rosário é prova viva do alcance e das possibilidades do jornalismo na internet. Com seu "Almanakito", ela multiplicou seus correspondentes e amigos pelo Brasil afora e mesmo no exterior (um dia, para minha supresa, ela veio me falar de uma “amiga russa”, Elena Beliakova, que havia conhecido na rede e era fã de Jorge Amado). Criou uma rede de dependentes do Almanakito, viciados que se informam e se orientam pela leitura desse boletim e se queixam quando eventualmente são esquecidos nas remessas.

Aos 55 anos, a Rô continua em atividade febril. Percorre vários festivais de cinema ao longo do ano e já até perdeu medo de avião, menos por mérito que por necessidade. Quando está em casa, consome seu dia lendo, fazendo contatos e abastecendo edições sucessivas do Almanakito. Tornou-se ponto de referência de informação quente e de credibilidade, coisas raras na internet. É uma jornalista em tempo integral.

O encontro de uma pessoa com sua vocação não se dá sem problemas. Rô se queixa de dores de cabeça recorrentes, típicas de quem vive o tempo todo no olho do furacão. Ainda acha que pode pegar o mundo com as mãos, esse mundo que teima em crescer em escala exponencial e a lhe fugir do controle. Leva tudo a sério, com o fanatismo dos santos e dos devotos. Por isso às vezes lhe falta o humor, que tanto ajuda a relativizar as coisas. Pensando bem, tudo isso está interligado e faz parte de um sistema: quem se acha imbuída de uma missão não se permite descanso nem brincadeiras. Para a Rô, o cinema não é uma diversão, nem mesmo uma arte – é uma causa. E ela a defende com o rigor de uma revolucionária. São defeitos ou qualidades? Depende do ponto de vista. Há quem ache a sua dedicação ao trabalho excessiva, roubando tempo e atenção que poderiam ser empregados de outra forma. Existe quem pense que nada existe de mais bonito que uma paixão como essa, levada às últimas consequências.

Como julgar de maneira objetiva, ainda mais quando se ama a personagem?

* Luiz Fernando Zanin Oricchio é jornalista e crítico de Cinema, do jornal O Estado de S. Paulo (Estadão), autor dos livros "Cinema de Novo - Um Balanço Crítico da Retomada", "Guilherme de Almeida Prado" (Coleção Aplauso) e "Fome de Bola - Cinema e Futebol no Brasil", além de companheiro, há quase duas décadas, de Maria do Rosário.

Inscrições abertas para festival de curtas na Austrália

2010-08-23T18:00:00.001-03:00

Estão abertas até o dia 17 de setembro as inscrições para o FlickerFest 2011, o festival internacional de curtas-metragens da Austrália.

O evento acontece de 7 a 16 de janeiro em Sydney. Serão aceitas inscrições de filmes de até 35 minutos de duração, produzidas após setembro de 2008. Será dada preferência a filmes que não tenham sido exibidos na Austrália e não estejam disponíveis na Internet.

Mais informações e inscrições pelo site.

I Mostra de Arte Contemporânea Caiçara acontece neste sábado

2010-08-23T13:00:00.000-03:00

Músicos e compositores, coreógrafos e dançarinos, artistas plásticos, fotógrafos, escritores, intelectuais e representantes de diversas expressões culturais do litoral paulista se reúnem no final de agosto, em Santos, na I Mostra de Arte Contemporânea Caiçara, que acontece no dia 28, sábado, a partir das 14 horas, na Casa da Frontaria Azulejada, no Centro Histórico.

O objetivo da Mostra é celebrar a arte por meio do encontro entre manifestações tradicionais e obras mais ligadas à vanguarda, bem como fortalecer a produção artística local na busca de expressão universal. A idéia é apresentar ao público em um só local uma série de produções artísticas e reflexões sobre a arte produzida na região e sua relação com a identidade local.

A programação começa com uma atividade para crianças e adolescentes, simultaneamente às exposições visuais: “Olhares Marítimos” que reúne fotografias de Biga Appes, Adilson Félix, Márcio Barreto, Raquel Ramires, Isabel Nascimento e Christina Amorim. Estarão na mostra as esculturas “Aluminarte”, de Anak Albuquerque e Giovane Nazareth e também os trabalhos de Chico Melo (Ateliê 44) e Cris Oliveira com suas esculturas em areia, “ A Incrível Arte do Equilíbrio”, de Galeno Malfatti, e “Arte DuLixo”, de Tubarão, mais a gravura “Valongo”, de Fabrício Lopez (Estúdio Valongo), “Cores”, arte visual de Maurício Adinolfi com Luciana Ramim e Gabriel Netto, “Retratos” da artista gráfica Nice Lopes, os cartazes do Coletivo Action, com a série “Supremacia Caiçara”, a arte de Evelise Aguião e o grafite de Valério da Luz (Ateliê 44)e Hugo Leal (Interagestudio).

Das artes cênicas e circenses, o evento apresentará “Ciranda Caiçara”, projeto que une arte e meio ambiente (Escola Municipal Lucio Martins Rodrigues - São Vicente /SP), “Pagu Mulher” com Maíra de Souza e o grupo Gaia´thos e Escola Livre de Circo da Oficina Regional Cultural Pagu, a atriz Christy-Ane Amici (“Atro Coração” - Teatro Canoa). Depois se apresentam os índios Guarani Mbya da Aldeia Paranapuã de São Vicente.

Para refletir sobre a identidade da região, o jornalista Alessandro Atanes, mestre em História Social, faz a miniconferência “Caiçara, Portuário, Oceânico”, com inserção de canções do projeto “Rota Literária”, sobre como a arte e a literatura mostram a região.

Às 18 horas, começa uma nova série de apresentações: Meire Berti e o Coral Fosfértil Baixada Santista apresentam “Indianismos”, a dançarina e coreógrafa Célia Faustino mostra a coreografia “Exílios: Cartas ao Vento”; outras coreografias são de Rita Nascimento, “Palavras ao Mar”, Erika Karnouchovas com "O corpo como cenografia do eu" junto com os perfomers Ildefonso Torres Filho, Aline Cassiane, Natan Brith, Andrea Azevedo, Fabiana Miler e Tabata Barboza e videoinstalação do videomaker e jornalista, Eduardo Riccie. A bailarina e escritora (doutotra em pedagogia pela USP)Kiussam de Oliveira apresenta “Afrodescendência” e Poliana Nataraja com sua Arte Visionária, fundindo arte e espiritualidade.Fernanda Carvalho apresentará oficina de improvisão em dança, preparando o público para a intervenção coletiva do evento.

Entre os escritores, Flávio Viegas Amoreira apresenta trechos de “Escorbuto” e José Geraldo Neres (Santo André /SP) lê “Outros Silêncios”, além de Ademir Demarchi, editor da revista Babel, Jap Krichinak do Museu de Arte Popular de Diadema,Edson Bueno de Camargo (Mauá /SP), Lucas Carrasco (São Paulo /SP)e Marcelo Ariel (Cubatão /SP), que acaba de lançar o livro de poesia “Conversas com Emily Dickinson”.

Com participação do compositor Gilberto Mendes, as atrações musicais reúnem Zéllus Machado e Trio Kaanoa (música caiçara), o pianista Tarso Ramos, a compositora Carla Fá, Percutindo Mundos - O Universo em Movimento, com sua Música Caiçara Contemporânea, Mirianês Zabot (São Paulo /SP), Olhos de Carla com Daniel Mac Adden Jr e João Maria, a discotecagem do Futuráfrica com o DJ Lufer, Henrique Crispim (São Paulo /SP) e o grupo Sidarta com Rogério Baraquet.

Às 21h30, para encerrar a Mostra, artistas e público interagem em uma intervenção multimídia, reunindo música, teatro, dança, literatura e artes visuais criando uma obra coletiva.

Inscrições abertas para o Ventana Sur, na Argentina

2010-08-23T10:00:00.000-03:00

Estão abertas as inscrições para o Ventana Sur, evento que acontece de 3 a 6 de dezembro em Buenos Aires, organizado pelo INCAA (instituto de cinema argentino) e pela Marché du Film do Festival de Cannes. O objetivo do Ventana Sur é expor a obra cinematográfica recente latino-americana a potenciais distribuidores.

A organização do evento seleciona os filmes para uma videoteca. Para participar, os longas-metragens (documentário ou ficção) devem estar finalizados. Os filmes devem ter sido concluídos após 1º de novembro de 2009. O prazo para as inscrições é 31 de outubro. Haverá ainda a seção primeiro corte, que selecionará dez longas-metragens em pós-produção. Para esta seção, os filmes devem ser inscritos até o dia 29 de outubro.

Mais informações e inscrições no site.

Ator Chico Diaz será homenageado no 8º Curta Santos

2010-08-20T14:00:00.000-03:00

Com mais de 40 filmes na bagagem, o ator receberá em Santos o trofeu Cláudio Mamberti na noite da pré-estreia de seu novo trabalho, “O Sol do Meio Dia”.

Jeitão de brasileiro e pinta de brasileiro, Chico Diaz nasceu na cidade do México mas é - reconhecidamente - um dos maiores talentos do cinema do Brasil, onde desembarcou aos 10 anos de idade.

São mais de 30 anos de carreira, várias novelas e minisséries, além de mais de 40 filmes. Entre eles, O Contador de Histórias, Benjamin, Amarelo Manga, Policarpo Quaresma, Os Matadores, Corisco & Dadá, O Homem da Capa Preta, Águia na Cabeça, Quilombo e Inocência. Em Baile Perfumado e Barrela atuou ao lado de Cláudio Mamberti, que batiza o trofeu/homenagem concedido a Chico.

Chico Diaz já ganhou os principais prêmios do cinema brasileiro, entre eles o Candango do Festival de Brasília (por Amarelo Manga e A Cor do Seu Destino) e o Kikito do Festival de Gramado (por Corisco & Dadá), além dos prêmios de melhor ator do Festival de Cinema Brasileiro de Miami e do Festival de Recife (por Os Matadores).

Foi indicado ao Prêmio Shell pela peça “Moby Dick”, e atualmente ensaia o texto de “A Lua Vem da Ásia”, de Campos de Carvalho, espetáculo que será encenado brevemente. Curiosamente, o tema deste trabalho é a questão manicomial, que direta ou indiretamente está relacionada com o tema do Curta Santos deste ano.

No 8o. Curta Santos, Chico Diaz receberá o Trofeu Cláudio Mamberti na noite de 17 de agosto, por ocasião da pré-estreia de seu novo trabalho, o filme “O Sol do Meio Dia”, dirigido por Eliane Caffé.

O novo filme de Chico Diaz

“O Sol do Meio Dia”, novo longa de Eliane Caffé, mostra a intrigante história de dois personagens fascinantes: Artur (Luiz Carlos Vasconcelos), um criminoso à procura de sua redenção, e Matuim (Chico Diaz), o divertido e encrenqueiro dono de uma velha embarcação. Sob o escaldante calor do estado do Pará, suas trajetórias entrarão em conflito com a chegada de Ciara (Cláudia Assunção), uma mulher sofrida que busca sua liberdade.

Com roteiro de Luiz Alberto de Abreu e da própria Eliane Caffé, “O Sol do Meio Dia” também traz Ary Fontoura em participação especial.

O filme é inédito no circuito comercial brasileiro e já ganhou o Troféu Redentor de melhor ator no Festival do Rio em 2009 para Chico Diaz e Luiz Carlos Vasconcelos.

Veja mais sobre o filme em www.osoldomeiodia.com.br e www.politheamafilmes.com.br

Troféu Cláudio Mamberti

O Troféu Cláudio Mamberti é concedido a personalidades artísticas que, pelo conjunto de sua obra, contribuíram diretamente para o fomento do mercado audiovisual nacional. O nome da premiação é uma sincera e emotiva lembrança ao grande ator santista Cláudio Mamberti (1940 - 2001), que ao longo 40 anos de carreira - comemorados em 2000 com a peça “O Homem do Caminho”, do também santista Plínio Marcos - atuou em cinema, teatro e televisão. Estreou profissionalmente em Santos, após um breve contato com Patrícia Galvão, a Pagu, que dirigia um grupo de teatro.

Na tela grande, algumas de sua atuações marcantes foram em “Barrela”, “Kuarup”, “Cidade Oculta” e “O Quatrilho”.

No teatro, atuou em “O Balcão”, de Jean Genet, e “Cemitério de Automóveis”, dirigidas por Victor Garcia. Nos anos 70, esteve nos elencos de “Gota d'Água”, de Chico Buarque e Paulo Pontes, e “Ópera do Malandro”, de Chico Buarque, dirigida por Luís Antônio Martinez Corrêa. Atuou sob a direção de outros nomes consagrados como Moacyr Góes (“Romeu e Julieta”) e Ulisses Cruz (“Encontrar-se”, de Pirandello).

Na TV, Mamberti participou das novelas “A Viagem”, “Helena” e “Tocaia Grande”, e das mini-séries “O Tempo e o Vento” e “O Primo Basílio”.

Em edições anteriores do Curta Santos, o trofeu Claudio Mamberti foi entregue aos atores José Wilker, Edson Celulari, Matheus Nachtergaele e Paulo César Pereio.

O Curta Santos

Sob o tema "Só os Loucos Sabem...", o Curta Santos deste ano será realizado de 14 a 18 de setembro, e terá em sua programação nada menos que dez mostras, sendo quatro competitivas (Olhar Caiçara Independente, Olhar Caiçara Universitário, Videoclipe Brasilis e Videoclipe Caiçara) e seis não competitivas (Curta Cris, Curta Matinê, Mostra de Longas, Olhar de Rua, Mostra Chico Botelho - Retrospectiva Eliane Caffé e Só os Loucos Sabem...).

Além das já tradicionais oficinas, workshops, mesa redonda e bate-papos com profissionais da área.

Serviço:

Curta Santos homenageia Chico Diaz

com o Trofeu Cláudio Mamberti.

Dia 17 de setembro de 2010, na pré-estreia do filme

“O Sol do Meio Dia”.

Horário: 20:00 horas.

Cine Roxy Gonzaga - Av. Ana Costa, 443 - Gonzaga - Santos.

Festival Internacional de Curtas-Metragens começa em São Paulo

2010-08-20T10:00:00.000-03:00

A 21ª edição do Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo, o Curta Kinoforum, acontece até o dia 27 de agosto. Em nove salas de cinema exibindo mais de 400 filmes, o festival será aberto ao público hoje, sexta-feira, 20.

O Festival de São Paulo, que contribuiu para o nascimento do Curta Santos, é um ponto de encontro entre a produção latino-americana e internacional e promove o intercâmbio de experiências culturais, econômicas e políticas relacionadas ao curta-metragem. Juntamente com o festival acontece o 1º Seminário Curta & Mercado, entre os dias 23 e 25, na Cinemateca Brasileira.

Num total de 54 filmes produzidos em 14 estados, a Mostra Brasil é destaque apresentando a produção nacional de curtas. O festival tem ainda o Panorama Paulista, concentrando a produção estadual. São 30 curtas divididos em cinco programas. Destes, 15 são inéditos.

As sessões do festival são gratuitas e os ingressos ficam disponíveis para retirada uma hora antes de cada sessão, na sala de exibição. Os horários dos programas ficam disponíveis nas salas de exibição dos filmes e no catálogo e no site do Festival.

NOVO LONGA DE ELIANE CAFFÉ, “O SOL DO MEIO DIA”, SERÁ EXIBIDO NO 8º CURTA SANTOS

2010-08-19T10:00:00.000-03:00

A cineasta será homenageada na oitava edição do evento, que se consolida como o maior Festival de Cinema do litoral paulista

Revelação do cinema brasileiro contemporâneo, Eliane Caffé será a diretora homenageada com o Troféu Chico Botelho, durante o 8º Curta Santos – Festival Santista de Curtas Metragens, que será realizado de 14 a 18 de setembro.

Diretora do premiado “Narradores de Javé”, Eliane estreou no cinema em 1988 com o curta “O Nariz”, uma adaptação de texto de Luiz Fernando Veríssimo.

Com formação em Psicologia, a paulista Eliane Caffé estudou cinema em Cuba e na Espanha. Em 1990, dirigiu “Arabesco”, e em 1994, “Caligrama”. Em 1998, estreia o seu primeiro longa, o surpreendente “Kenoma”, e, em 2003, é a vez de “Narradores de Javé”, premiado em festivais no Rio de Janeiro, Recife, Bruxelas e Suíça.

O novo filme

Com roteiro de Luiz Alberto de Abreu e da própria Eliane Caffé, “O Sol do Meio Dia” também traz Ary Fontoura em participação especial.

O filme é inédito no circuito comercial brasileiro e já ganhou o Troféu Redentor de melhor ator no Festival do Rio em 2009 para Chico Diaz e Luiz Carlos Vasconcelos.

Troféu Chico Botelho

O troféu entregue aos homenageados do Curta Santos leva o nome de Chico Botelho, cineasta nascido na cidade de Santos, em 1948, e prematuramente falecido em 1991. Um dos expoentes da nova geração de cineastas paulistas que despontava nos anos 80, Chico Botelho chamou a atenção através do talento e da criatividade com que dirigiu seus longas “Janete” e “Cidade Oculta”. Foi também Professor da ECA-USP.

O Troféu Chico Botelho é concedido a jovens diretores que, de alguma maneira, marcaram presença significativa com filmes expressivos na história da recente safra do cinema nacional. Em edições anteriores, o prêmio foi entregue aos diretores Lírio Ferreira, Beto Brant, Carla Camurati e José Eduardo Belmonte.

O Curta Santos

Serviço:

Curta Santos homenageia Eliane Caffé com o Trofeu Chico Botelho.

Dia 17 de setembro de 2010, na pré-estreia do filme “O Sol do Meio Dia”.

Horário: 20 horas.

Cine Roxy Gonzaga - Av. Ana Costa, 443 - Gonzaga - Santos.

Veja mais sobre o filme em www.osoldomeiodia.com.br e www.politheamafilmes.com.br.

Acompanhe tudo sobre o Festival em:

www.curtasantos.com.br

www.curtasantos.blogspot.com

www.twiiter.com/curtasantos

Fórum da juventude, com Tiago Leifert, continua na tarde de hoje

2010-08-18T14:55:00.006-03:00

O Conselho da Juventude de Santos promove nos dias 17 e 18 deste mês, no Teatro Guarany, o 1º Fórum Municipal da Juventude. Com o tema “Um mosaico de oportunidades”, o evento trará à Santos o apresentador do Globo Esporte Tiago Leifert, o rapper Max B.O, da TV Cultura, empresários, pesquisadores e representantes dos governos municipal, estadual e federal para discutir temas relacionados aos jovens. Todas as palestras têm entrada gratuita e serão transmitidas via internet em tempo real pelo site.

18 de Agosto

14h - Painel 2 - Perspectivas de Carreira e Mercado de Trabalho

- Claudemir Facco - Diretor do Senai - Santos

- Renato Barco – Diretor de Planejamento e Controle da Codesp

- Elias Haddad Filho – Coordenador de Pós Graduação da Unisantos

- Santos Brasil – Diretoria de Recursos Humanos

- Mediador: Julio César P. N. P. Santos – Depto. de Emprego e Renda da PMS

16h - Painel 3 - A Comunicação nas Redes Sociais / Novas Tecnologias

- Tiago Leifert – Apresentador do Globo Esporte – SP

- “Azaghal” e “Jovem Nerd” – Criadores do site Jovem Nerd

- Christian Godoy – Autor de livro sobre Violência nas Mídias Sociais

- Mediador: Diego Favero - Aberje - Associação Brasileira de Comunicação Empresarial

‘Mirada’ promove intercâmbio cultural em Santos

2010-08-18T10:00:00.000-03:00

por Tatiana Paiva, com colaboração de Pablo Menin

da assessoria de comunicação do 8º Curta Santos

O Festival Ibero-Americano de Artes Cênicas chega ao Brasil com a escolha da cidade de Santos para sediar seus eventos. O Mirada, cujo nome é “santista”, mapeia referências da produção de 12 países (Argentina, Brasil, Bolívia, Chile, Colômbia, Equador, Espanha, México, Peru, Portugal, Uruguai e Venezuela) por meio de 31 espetáculos e diversas atividades formativas que acontecerão entre os dias 2 e 11 de setembro.

O evento tem como objetivo principal promover o intercâmbio cultural entre os países dos continentes americano e europeu, transpondo a barreira da língua não só por meio da expressividade corporal ou da legenda eletrônica, mas também pela preocupação com a pluralidade de pesquisas e linguagens.

Com a leitura de dois textos sobre o mar - símbolo da ligação Ibero-Americana - e os discursos, em tom de descontração e expectativa por um evento internacional, do diretor do SESC, Danilo Miranda, do secretário de cultura de Santos, Carlos Pinto, e da atriz, diretora e pesquisadora teatral Neide Veneziano, foi aberto o Mirada nesta segunda-feira, 16, no SESC, em Santos.

“Santos foi escolhida para sediar o evento não só pelo Porto, que é um símbolo da chegada dos imigrantes e das novas culturas, mas também por sua grande contribuição para o teatro em nível nacional”, comenta o diretor do SESC, Danilo Miranda. Para ele, a realização de um festival internacional como o Mirada é motivo de orgulho para a região.

“Eventos como esse são indispensáveis para o crescimento da cultura na região, assim como o Curta Santos, que incentiva a produção cultural na forma audiovisual”. Danilo considera ainda, que as mídias digitais são fundamentais para a divulgação desses festivais. “Eu mesmo faço parte do Facebook. As novas mídias são fantásticas, porque além das divulgações ela aproxima o jovem das novidades culturais”.

O diretor do Fescete – Festival de Cenas Teatrais-, Pedro Norato afirma que o Mirada trará muitos benefícios para o teatro santista. “A proximidade com outras culturas com certeza vai enriquecer e trazer um novo olhar para a cena santista”.

A Trupe Olho da Rua é o único grupo de Santos e região a participar do Festival. Para o ator da companhia, João Paulo, um evento como o Mirada é um verdadeiro marco para a cidade. “Em um país onde não há grandes incentivos culturais, trazer um evento internacional e deste porte para Santos é motivo de comemoração. A diversidade cultural e de conteúdo que o Festival vai proporcionar é importantíssima”.

A atriz, diretora e pesquisadora teatral Neide Veneziano também esteve na abertura do festival. “O Mirada vai colocar Santos no circuito internacional de teatro”. Neide considera que o Curta Santos também eleva o nível cultural de Santos. “Me orgulho muito do Curta Santos, já é um evento nacional muito importante de produção audiovisual. Com certeza, o Mirada vai conseguir o mesmo nível de importância e de produção teatral”.

O Festival Ibero-Americano de Artes Cênicas de Santos acontecerá em diferentes pontos da cidade, inclusive no SESC. Intercalado com um importante festival de dança, o Mirada acontecerá a cada dois anos.

PARA CURTIR MAIS CURTAS 7, por Edison Delmiro

2010-08-17T16:17:00.000-03:00

Experimentalismo e crítica social com diretores consagrados

A consagração de “Bróder”, filme de Jeferson De, premiado nas categorias de melhor longa-metragem, melhor diretor e melhor ator (Caio Blat), na 38º edição do Festival de Gramado este ano, nos inspira a investigar o currículo cinematográfico de outros bons cineastas brasileiros na busca de curtas-metragens reconhecidos pelo público e pela crítica antes que eles estreassem no cinemão. Os títulos a seguir estão disponíveis no acervo online do site Porta Curtas.

Do próprio Jeferson De, minha recomendação é o documentário JONAS, SÓ MAIS UM, onde vemos o crime que vitimou o jornaleiro Jonas Eduardo Santos de Souza, morto ao ser barrado sem razão na porta de um banco com um tiro dado pelo segurança da agência, no centro do Rio, em 2006. O pai da vítima trabalhava para o ator Caio Blat como pedreiro, e é este ator que narra o lamentável caso, filmado com muita sensibilidade. Vale a pena.

Da diretora Tata Amaral, encontramos VIVER A VIDA, que representa o cotidiano de um office boy que trabalha para um grande empresa através de um dia cheio de promessas e obstáculos a serem superados com o bom humor que pode driblar a dura realidade da vida durante a crise econômica. Crítica social bem humorada também é a tônica do curta de José Roberto Torero A ALMA DO NEGÓCIO, onde um casal-propaganda leva a vida feliz e tranqüila até que um dia o consumismo que tomou sua rotina diária, fazendo com que marido e mulher se enfrentem até a morte usando apenas produtos anunciados e slogans irônicos.

O experimentalismo de Philippe Barcinski também é uma atração de destaque neste arquivo disponível na web: a história surreal do homem preso a um círculo vicioso de degraus até alcançar o topo de uma escada, não fica nada a dever se comparada à pequena obra-prima que narra a resumida trajetória do homem que perde tudo o que tem, gerando uma forma inusitada de se contar uma simples história urbana. Estou me referindo, respectivamente aos filmes A ESCADA e PALÍNDROMO.

E nós vamos continuar garimpando pepitas da sétima-arte e da obra de diretores muito representativos do audiovisual contemporâneo na próxima semana; curtas que podem ensinar muito às novas gerações de realizadores, informando e entretendo o público.

Jonas, Só Mais Um

Direção: Jeferson De; Documentário (2008) 13 min.

Viver a Vida

Direção: Tata Amaral; Ficção (1991) 12 min.

A Alma do Negócio

Direção: José Roberto Torero; Ficção (1996) 8 min.

A Escada

Direção: Philippe Barcinski; Ficção (1996) 4 min.

Palíndromo

Direção: Philippe Barcinski; Ficção (2001) 11 min.

*Edison Delmiro, professor de Roteiro Audiovisual e Teoria do Cinema, Doutor em Comunicação e Semiótica, um dos curadores da mostra Olhar Brasilis de 2007 e 2008 do Festival Curta Santos.

Fórum da juventude traz Tiago Leifert, Max B.O. e Jovens Nerds para Santos

2010-08-17T10:00:00.000-03:00

“A ideia de criarmos um Fórum organizado pela juventude de Santos é estimular cada vez mais a participação dos jovens na sociedade e despertá-los sobre o que acontece no dia-a-dia de sua cidade, do seu estado e do País”, explica um dos organizadores do evento, o conselheiro Murilo Netto Gonçalves.

“A juventude dialoga, discute e se interessa por todos os assuntos. A decisão de reunir em um Fórum informações atuais sobre educação, mercado de trabalho, cidadania e outros assuntos, é para atingir o objetivo de compartilhar essa experiência dos especialistas com o público e potencializar ainda mais esse perfil participativo e questionador, característico nos jovens”, ressalta.

No primeiro dia (terça-feira), logo após a abertura, às 9 horas, um representante da Secretaria Nacional da Juventude apresentará um panorama dos estados e municípios sobre a política do segmento no Brasil. Em seguida, no painel “A importância da política de/para/com juventude”, o palestrante é o doutor em políticas públicas Carlos Soares Barbosa. Ele é pesquisador é um dos capacitadores do programa Pró-Jovem, do Governo Federal.

A partir das 14 horas, serão apresentados o painel “A força da mídia no protagonismo juvenil” e “A música como meio de transformação social”, com a participação do apresentador do programa Manos e Minas da TV Cultura, Max B.O. O rapper ficou conhecido como Mc Raporter, por sua participação no programa Brothers da Rede TV, no qual entrevistava pessoas fazendo rimas. Também participam deste painel representantes do projeto Arte no Dique, da ONG Pró Viver e de um projeto social do Rio de Janeiro.

No dia 18 (quarta-feira), às 10h, o painel “Empreendedorismo e Inovação” reúne o escritor Sidnei Oliveira, da Empreenda Consultoria, autor de livros sobre as gerações X, Y e Z e representantes do Ciesp, do Sebrae e do Sesi de Santos.

Após o almoço, às 14 horas, ocorre o painel “Perspectivas de Carreira e Mercado de Trabalho”, seguido do painel “Comunicação nas Redes Sociais/Novas Tecnologias”, este último com as presenças do jornalista Tiago Leifert, apresentador do programa Globo Esporte, e dos criadores do site “Jovem Nerd”. O site é vencedor do último prêmio VMB, da MTV, de diversos Prêmios Ibest, como o melhor blog do Brasil, e eleito ainda, por um site internacional como o melhor podcast do mundo.

Interatividade - Toda a programação do Fórum será transmitida via internet e terá integração com o twitter. Pelo endereço , pessoas de qualquer lugar do mundo poderão assistir aos debates com os palestrantes e enviar perguntas. Basta incluir na mensagem de 140 caracteres a tag #juventudesantos.

O Fórum é uma realização do Conselho Municipal da Juventude, em parceria com a Prefeitura Municipal de Santos, Instituto Impacto, CIESP-Santos, Conselho Municipal de Educação e Conselho Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente. Patrocínio da Santos Brasil e apoio Institucional da Universidade Católica de Santos, da Totvs e do Rubino’s Ristorante & Lounge. O Teatro Guarany fica na Praça dos Andradas, s/nº, no Centro, em Santos e a entrada para todas as palestras é gratuita.

PROGRAMAÇÃO

17 de Agosto

9h - Intervenção Artística – Projeto TAM-TAM

9h15 - Cerimonial de Abertura

9h30 - Painel 1 - Panorama Nacional da Juventude

Representante da Secretaria Nacional da Juventude

10h15 - Painel 2 - A importância da política de/para/com juventude

Carlos Soares Barbosa – Capacitador do Programa Pró-Jovem

Mestre em Educação-UFRJ e doutor em Políticas Públicas-VERJ

12h - Intervalo para almoço

14h - Painel 3 - A força da mídia no protagonismo juvenil

- Fernando Lucas – Instituto Acordem e Progresso.

- Ana Néca – Instituto Alana

- Rosana Pajares - Centro da Juventude da Zona Leste

- Mediadora Maria Izabel Calil Stamato - Conselho Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente (CMDCA)

Intervenção Artística dos Centros da Juventude de Santos

16h - Painel 4 - A linguagem musical como meio de transformação social

- Max B.O. (MC Rapórter)– Apresentador do programa Manos e Minas da TV Cultura

- Bernard Von der Weid – Músico, pesquisador e coord. de projeto social no RJ

- Maria Giozanillia e Marina Sílvia - ONG Pró Viver

- Daniel Oliveira – Instituto Arte no Dique

- Mediador : Julinho Bittencourt – músico e jornalista

Apresentação da Orquestra Multi Acordes da Pró Viver

18 de Agosto

10h - Painel 1 - Empreendedorismo e Inovação

- Sidnei Oliveira (Empreenda Consultoria) - Autor de livros sobre gerações X, Y e Z

- Paulo Sergio Brito Franzosi – Diretor Regional do SEBRAE-SP – Baixada Santista

- Frederico Faé - Diretor do Núcleo de Jovens Empreendedores (NJE) do CIESP

- Michel Kabbach - Diretor do Sesi de Santos

- Rodrigo Rubino – Instituto Elos

- Mediador: Ricardo Pinto – Conjovem Sindsan

12h - Intervalo para Almoço

14h - Painel 2 - Perspectivas de Carreira e Mercado de Trabalho

- Claudemir Facco - Diretor do Senai - Santos

- Renato Barco – Diretor de Planejamento e Controle da Codesp

- Elias Haddad Filho – Coordenador de Pós Graduação da Unisantos

- Santos Brasil – Diretoria de Recursos Humanos

- Mediador: Julio César P. N. P. Santos – Depto. de Emprego e Renda da PMS

16h - Painel 3 - A Comunicação nas Redes Sociais / Novas Tecnologias

- Tiago Leifert – Apresentador do Globo Esporte – SP

- “Azaghal” e “Jovem Nerd” – Criadores do site Jovem Nerd

- Christian Godoy – Autor de livro sobre Violência nas Mídias Sociais

- Mediador: Diego Favero - Aberje - Associação Brasileira de Comunicação Empresarial

Já se inscreveu nas oficinas do 8º Curta Santos?

2010-08-16T13:00:00.009-03:00

OFICINA DE CRÍTICA DE CINEMA

A região recebe entre os dias 14 e 18 de setembro,durante a semana do 8º Curta Santos - Festival Santista de Curtas Metragens, o jornalista, publicitário e crítico de cinema Celso Sabadin, que além de fazer a cobertura de todo o evento, ministrará a oficina Desenvolva seu Olhar e Seja um Crítico de Cinema, que visa estimular e ampliar a percepção das pessoas sobre as produções cinematográficas que elas assistem.

O curso, que é inteiramente gratuito, pretende formar um júri amador que vai acompanhar e analisar todas as produções apresentadas durante o festival. As inscrições podem ser feitas até o dia 31 de agosto pelo site www.curtasantos.com.br.

Outra intenção da oficina, que é aberta a todos os interessados, mesmo àqueles que não são aspirantes a serem críticos de cinema, é compreender as mais diversas evariadas etapas da produção de um filme, seja em curta ou longa-metragem.

E é a partir da formação do júri que serão propiciados a troca de ideias e valores, além de gerar um ambiente favorável para a discussão sobre a produção, em contato direto como produtor. Ao final, com o aval do ministrante e a partir da bagagem cultural adquirida, eles poderão eleger o um dos destaques do 8º Curta Santos.

OFICINA DE PREPARAÇÃO DE ATORES

Com o intuito de descobrir, cada vez mais, novos talentos na região, o 8º Curta Santos - Festival Santista de Curtas Metragens, oferece gratuitamente a oficina de Preparação de Atores do Studio Fátima Toledo, que pretender estimular a imaginação dos participantes para construir ações reais no universo fictício de uma produção cinematográfica.

As aulas acontecem de 14 a 18 de setembro, das 14 às 18 horas, no Sesc-Santos, localizado na Rua Conselheiro Ribas, 136 e as inscrições podem ser feitas pelo site www.curtasantos.com.br até o dia 31 de agosto.

Ao contrário do ensino tradicional, o método da escola estuda o personagem, despertando a sensibilidade do ator para viver em um mundo ilusório. Desta forma, a partir da proposta do evento, ao se desenvolver o autoconhecimento aumenta-se a melhora da auto-estima do indivíduo, o que também possibilita ao ator ou atriz ser mais confiante não só no projeto, mas em sua vida.

Além disso, renovando a parceria de outras edições, o Studio Fátima Toledo presenteará, ao final do 8º Curta Santos, àqueles que conquistarem os prêmios de melhor ator e atriz da Mostras Olhar Caiçara Independente, com uma bolsa de estudos. Os contemplados terão aulas na sede do centro preparatório em São Paulo com os profissionais mais conceituados da área.

Abertas inscrições para o 43º Festival de Brasília

2010-08-16T10:00:00.000-03:00

Abertas até 30 de setembro inscrições para as mostras competitivas do 43º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, realização da Secretaria de Estado da Cultura do Distrito Federal com incentivo da Lei Rouanet do Ministério da Cultura.

O 43º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro será realizado entre os dias 23 e 30 de novembro de 2010. Mantém o seu formato de apresentar ao público mostras competitivas em 35mm e digital, com obras inéditas no Distrito Federal e preferencialmente inéditos no Brasil e, ainda, os debates, encontros, seminários e lançamentos de livros e DVDs sobre cinema.

Glória Pires com seu “Candango” de Melhor Atriz pelo filme É Proibido Fumar, de Anna Muylaert, recebido ano passado

Inscrições

A ficha de inscrição e o regulamento estão disponíveis no site da Secretaria de Estado de Cultura do Distrito Federal, www.sc.df.gov.br e no www.festbrasilia.com.br.

Mostras competitivas

A mostra competitiva dos filmes em 35mm será composta por seis (06) filmes de longa-metragem e até doze (12) filmes em curta ou média-metragem, concluídos a partir de outubro de 2009, inéditos no Distrito Federal, preferencialmente inéditos no país e que não tenham obtido o prêmio de melhor filme do júri oficial em festival nacional.

A mostra competitiva digital será composta por filmes de curta-metragem digital de até 20 minutos, captados em 8mm, 16mm ou em vídeo digital (resolução 720x480pixels), finalizados em BetaSP (analógico), concluídos a partir de outubro de 2009, inéditos no Distrito Federal e preferencialmente inéditos no país, incluindo na TV, sendo que a duração do conjunto desses filmes não poderá ultrapassar 360 minutos.

Prêmios

Para continuar fortalecendo a produção cinematográfica brasileira, o Festival premia várias categorias da área cinematográfica. Um total de R$ 555 mil em prêmios será conferido aos vencedores, sendo R$ 220 mil para longas-metragens em 35mm; R$ 70 mil para curtas ou médias-metragens em 35mm e R$ 65 mil para os curtas em formato digital.

O Júri Popular premiará dois títulos em 35mm, sendo um de R$ 30 mil para o melhor longa-metragem e um de R$ 20 mil ao melhor curta ou média-metragem. Além dos prêmios oficiais, há os que são concedidos pela Câmara Legislativa do DF, que distribuirá R$ 150 mil para filmes produzidos em Brasília, e os prêmios de outros parceiros que distribuem serviços e/ou fazem aquisições de filmes, tais como Canal Brasil, TV Brasil, Estúdios Quanta, MegaColor, Centro de Pesquisadores do Cinema Brasileiro, Correio Braziliense, prêmio da Crítica e ABCV – Associação Brasiliense de Cinema e Vídeo.

Crítico de cinema Celso Sabadin ministrará oficina no 8º Curta Santos

2010-08-13T10:00:00.002-03:00

Gratuitas, as inscrições já estão abertas e podem ser realizadas até o dia 31 de agosto

A região recebe entre os dias 14 e 18 de setembro,durante a semana do 8º Curta Santos - Festival Santista de Curtas Metragens, o jornalista, publicitário e crítico de cinema Celso Sabadin, que além de fazer a cobertura de todo o evento, ministrará a oficina Desenvolva seu Olhar e Seja um Crítico de Cinema, que visa estimular e ampliar a percepção das pessoas sobre as produções cinematográficas que elas assistem.

CELSO SABADIN

Jornalista pela Cásper Líbero e Publicitário pela ESPM, Celso Sabadin iniciou sua carreira como crítico cinematográfico em 1979. Atuou em vários veículos, entre eles Rádio CBN, Rádio Eldorado, Folha da Tarde, Jornal do Vídeo, revistas Cláudia, Vídeo Mercado, Afinal, Vídeo Business, Íris Foto e Vídeo News. Produziu e apresentou programas sobre trilhas sonoras de cinema nas rádios USP, Brasil 2000 e 89FM.

Durante 12 anos foi apresentador, roteirista e crítico de cinema na Rede Bandeirantes de Televisão, BandNews e Canal 21. Realizou a cobertura jornalística de mais de 50 festivais de cinema nacionais e internacionais. Realizou a produção e a Curadoria da Mostra Cine Santander Espanha e do 1º Festival Cinema do Coração.

É curador do BRAFFTv - Brazilian FilmFestival of Toronto. É membro da APCA - Associação Paulista dos Críticos de Arte e Patrono do IBAC - Instituto Brasileiro de Arte e Cultura no segmento de Cinema. É autor dos livros Vocês Ainda Năo Ouviram Nada, A Barulhenta História do Cinema Mudo e Éramos Apenas Paulistas, biografia do cineasta Francisco Ramalho Jr. Atualmente é crítico de cinema da Rádio Bandeirantes, dossites Cineclick, 100% Vídeo e Planeta Tela, e da Revista de Cinema.

FESTIVAL

Esse ano, o Curta Santos, que apresenta o tema "Só os Loucos Sabem...",terá em sua programação, quatro mostra competitivas (Olhar Caiçara Independente, Olhar Caiçara Universitário, Videoclipe Brasilis e Videoclipe Caiçara) e seis mostras não competitivas (Curta Cris, CurtaMatinê, Mostra de Longas, Olhar de Rua,Mostra Chico Botelho - Retrospectiva Eliane Caffé e Só os Loucos Sabem...). Além de oficinas, workshops, mesa redonda, palestras e bate-papos com profissionais da área.

O Curta Santos é uma realização da Associação dos Artistas e da Associação Cultural Olhar Caiçara em parceria coma Prefeitura Municipal de Santos, Sistema A Tribuna de Comunicação e Roxy Cinemas.
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Contatos:

+55 (13) 3061-0103 // 3061-1318 // 3201-8007

Loucos do Cinema - Luis Buñuel

2010-08-12T10:00:00.001-03:00

por Ricardo Prado

Luis Buñuel Portolés nasceu em 22 de fevereiro de 1900, na pequena cidade de Calanda, na Espanha. Com apenas quatro meses, mudou-se com a família para Zaragoza, onde recebeu uma educação devidamente jesuítica no Colegio del Salvador. Acabou sendo expulso, e terminou os estudos na escola pública da cidade.

Em 1917, conheceu o pintor surrealista Salvador Dalí e o poeta Federico García Lorca na Universidade de Madri. Junto com outros artistas espanhóis, dividiam os quartos de uma república. Buñuel estudou Agronomia, depois Engenharia Industrial e, enfim, Filosofia.

Com a conclusão dos estudos, Buñuel mudou-se para Paris, em 1925, onde passou a trabalhar em um escritório. Enfim, conseguiu alguns trabalhos de assistente de direção: com Jean Epstein na produção de "Mauprat" (1926), Mario Nalpas em "A Sereia dos Trópicos" (1927) e novamente com Epstein em "O Lugar do Sangue" (1928).

Em 1929, Buñuel realizou seu primeiro curta-metragem, com duração de 16 minutos: "Um Cão Andaluz". Feito em parceria com o colega Dalí, é um trabalho fortemente influenciado pelo Surrealismo, com imagens às vezes horripilantes e com raízes freudianas.

"Um Cão Andaluz" (1929)

Com: Simone Mareull, Pierre Batcheff

À luz da psicanálise, Buñuel e Dalí exploram o inconsciente humano, numa sequencia de cenas oníricas, incluindo o célebre momento em que um homem corta, com uma navalha, o olho de uma mulher.

Em seguida, dirigiu "A Idade do Ouro", um média-metragem de 60 minutos com inspiração no livro "120 Dias de Sodoma", do Marquês de Sade. Era para ter sido mais uma colaboração entre Buñuel e Dalí, mas uma briga separou os dois antes que as filmagens começassem. Ainda mais que "Um Cão Andaluz", "A Idade do Ouro" atacava os bons costumes e o Catolicismo e foi muito criticado pela imprensa conservadora da França. "A Idade do Ouro" foi proibido no país, só sendo liberado 50 anos depois.

"A Idade do Ouro" (1930)

Com: Gaston Modot, Lya Lys, Caridad de Laberdesque, Max Ernst

Na tentativa de passar para a tela a ideia de desconforto, o diretor reúne diversas imagens cruas de morte, espancamento, fetichismo e, ao final, um conto do Marquês de Sade.

"A Idade do Ouro" representou o encerramento das atividades de Buñuel na França. Voltou para a Espanha e dirigiu "Terra sem Pão" (1933), um documentário de 27 minutos sobre a vida dos moradores de Las Hurdes, região rural no entorno da cidade de La Alberca, marcada por muita pobreza.

"Terra sem Pão" (1933)

Com: Sem elenco

A miséria de uma região ao norte da Espanha. Documentário de denúncia que reflete as preocupações sociais do diretor.

A permanência na Espanha foi abreviada pela explosão da Guerra Civil Espanhola, iniciada em 1936. Com o regime político da Espanha caminhando em direção ao fascismo pela ditadura de Francisco Franco, cada vez mais ficava evidente que não havia lugar ali para alguém com as posições políticas do diretor. Vários artistas e intelectuais foram exilados, incluindo Buñuel. O colega García Lorca, que ficou na Espanha, foi assassinado no meio da revolta militar protagonizada por Franco.

O diretor fixou-se em Hollywood, nos Estados Unidos, fugido do tumulto político que havia se instaurado em sua terra natal. A época era propícia para receber Buñuel, já que Hollywood tinha o costume de regravar certos filmes em outros idiomas, e ele ficou responsável por algumas destas produções. Logo essa fase passou e Hollywood começou a dublar os filmes, somente.

Em 1942, depois de uma rápida passagem por Nova York, onde trabalhou no Museu de Arte Moderna (MOMA), voltou a Hollywood e passou a trabalhar no departamento de dublagem da Warner Brothers.

Na tentativa de retomar a direção de filmes, foi para o México em 1946. Com a produção do amigo Oscar Dacingers, fez "Gran Casino" (1946), cujo resultado final não agradou o diretor. Nos anos seguintes, auxiliou Dacingers na produção de "El Gran Calavera" (1949), que fez bastante sucesso na época. Foi durante esse tempo que Buñuel aprendeu as técnicas de direção e edição, que viriam a ser vitais no resto de sua carreira.

Foi graças à parceria com Dancigers que Buñuel conseguiu realizar um projeto ambicioso. Em 1950, lançou "Os Esquecidos", um relato duro de crianças miseráveis do México muito próximo do que pregava o Neorrealismo Italiano. Pelo filme, ganhou o prêmio de Melhor Diretor do Festival de Cannes em 1951 e teve seu nome colocado no mapa.

"Os Esquecidos" (1950)

Com: Alfonso Mejía, Estela Inda, Miguel Inclán, Roberto Cobo, Alma Delia Fuentes

Durante os anos 50 na Cidade do México, o adolescente El Jaibo foge do reformatório e volta a viver na rua uma vida de miséria. Ao lado de outros garotos, passa a cometer pequenos assaltos até que um dia se envolve em um assassinato.

Buñuel fixou-se no México, onde realizou mais 20 filmes após "Os Esquecidos", aproveitando a fama e o prestígio que adquiriu com este primeiro filme.

"O Alucinado" (1953)

Com: Arturo de Córdova, Delia Garcés, Aurora Walker, Carlos Martínez Baena

Francisco, homem religioso e respeitado em sua comunidade, casa-se com a namorada de um amigo e transforma o casamento em um pesadelo para ela. Ele se torna um homem possessivo e obcecado. Um dos exemplos mais antigos de suspenses psicológicos.

"Nazarín" (1959)

Com: Francisco Rabal, Marga López, Rita Macedo, Ofélia Guilmain, Noé Murayama

Padre pobre e idealista abriga prostituta criminosa e acaba tendo que partir do vilarejo onde vive. Durante sua peregrinação, em que é acompanhado pela moça e sua irmã, suas atitudes cristãs acabam provocando efeitos contrários aos desejados. Obra polêmica, só chegou ao Brasil 22 anos depois.

"O Anjo Exterminador" (1962)

Com: Silvia Pinal, Enrique Rambal, Claudio Brook, José Baviera, Augusto Benedico, Antonio Bravo

Depois de uma festa, os convidados simplesmente não conseguem deixar o local, sem que haja uma explicação racional para isso. Conforme o tempo passa, as máscaras dos antes bem relacionados começam a cair e revelar suas verdadeiras e mais profundas facetas. É um retrato irônico que usa elementos do Surrealismo para mostrar a inércia da alta sociedade.

Buñuel filmava da forma mais econômica que conseguia. Gravava em algumas semanas, nunca mudando o que estava no roteiro, de forma a acelerar o processo de edição. Já a relação de do diretor com os atores não era a das mais convencionais. Ele raramente dava instruções detalhadas e não respondia a perguntas, já que queria a interpretação mais genuína possível.

Em 1960, o ditador Francisco Franco ordenou que seu Ministério da Cultura trouxesse de volta o cineasta espanhol de mais sucesso no exterior, Buñuel, para dirigir um filme de sua escolha. Ele aceitou, e começou a produção de "Viridiana", com o apoio do milionário Gustavo Alatriste e a atriz Silvia Pinal como protagonista. Só que a abordagem anticatólica de Buñuel desagradou o ditador, que ordenou que todas as cópias do filme fossem queimadas. Quando isso aconteceu, o diretor já havia deixado a Espanha há algum tempo.

Só que uma cópia de "Viridiana" foi contrabandeada até a França, onde acabou ganhando a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Mesmo com essa atenção do mundo, o filme permaneceu proibido na Espanha. O Vaticano também emitiu uma carta de desgosto em relação ao filme, citando suas raízes anticatólicas.

Com o término da chamada Era de Ouro do cinema mexicano, Buñuel seguiu para a França. Foi durante esta época que o diretor fez alguns de seus filmes mais conhecidos.

"Diário de uma Camareira" (1964)

Com: Jeanne Moreau, Georges Géret, Daniel Ivernel, Françoise Lugagne

Após o estupro e assassinato de uma garotinha, camareira de uma família excêntrica muda de emprego e vai trabalhar com o homem que acredita ser o autor do crime.

"A Bela da Tarde" (1967)

Com: Catherine Deneuve, Jean Soreal, Michel Piccoli, Geneviève Page

Séverine é uma jovem e bela mulher casada com um médico. Ela ama o marido, mas ele não a satisfaz sexualmente. Então, entrega-se aos seus desejos e acaba por se tornar uma prostituta, mantendo uma vida dupla.

"O Discreto Charme da Burguesia" (1972)

Com: Fernando Rey, Julien Bertheau, Paul Frankeur, Milena Vukoric, Delphine Seyrig

Seis burgueses se reúnem para um jantar, mas, por conta de diversos acontecimentos estranhos, são impedidos.

"Este Obscuro Objeto do Desejo" (1977)

Com: Fernando Rey, Carole Bouquet, Ángela Molina, Julien Bertheau, Andre Weber

A história da paixão de um homem, Mathieu, pela jovem Conchita, uma virgem de 18 anos que o atormenta em um jogo de gato e rato. Detalhe: a moça é interpretada por duas atrizes diferentes, uma para o lado angelical, e outra para o lado diabólico.

Após o trabalho em "Este Obscuro Objeto do Desejo", Buñuel anunciou que estava encerrando sua carreira. Escreveu uma autobiografia, lançada em 1982, onde conta detalhes sobre sua vida, carreira, sonhos e encontros com personalidades como Pablo Picasso e Charles Chaplin.

Luis Buñuel morreu em 1983, na Cidade do México.

Curiosidades

Em diversas entrevistas, Luis Buñuel descrevia sua cidade natal, Calanda, como um lugar onde "a Idade Média durou até a Primeira Guerra Mundial".

O filme "Little Ashes", sem tradução no Brasil, retrata a vida e os amores dos jovens Salvador Dalí, Buñuel e García Lorca na república onde moravam. Buñuel é interpretado por Matthew McNulty, e Dalí, por Robert Pattinson ("Crepúsculo"). O filme é dirigido por Paul Morrison.

Ainda não se sabe ao certo o motivo da briga entre Dalí e Buñuel. Em sua autobiografia, Dalí sugere que o conflito tenha se originado por conta das posições políticas de Buñuel, incompatíveis com as de Dalí. O diretor era comunista e ateu.

Existe uma escultura da cabeça de Buñuel em Calanda, em um lugar conhecido como Centro Buñuel.

Alfred Hitchcock considerava Buñuel o maior cineasta de seu tempo.

Curta Santos oferece oficina de preparação de atores

2010-08-11T10:00:00.001-03:00

FÁTIMA TOLEDO

A carreira da preparadora de elenco é marcada pelo preparo dos atores do elenco dos filmes “Cidade de Deus” e “Tropa de Elite”. Além disso, Fátima também foi a responsável pela sua participação nos longa-metragens “Pixote, a Lei do Mais Fraco” e “Brincando nos Campos do Senhor”, ambos de Hector Babenco, além de “Eu, Tu Eles”, de Andrucha Waddington; do ator Vinícius de Oliveira em “Central do Brasil”, de Walter Salles; e de Simone Spoladore em “Desmundo”, de Alain Fresnot, entre outros.

FESTIVAL

Esse ano, o Curta Santos, que apresenta o tema "Só os Loucos Sabem...", terá em sua programação, quatro mostra competitivas (Olhar Caiçara Independente, Olhar Caiçara Universitário, Videoclipe Brasilis e Videoclipe Caiçara) e quatro mostras não competitivas (Curta Cris, Curta Matinê, Mostra de Longas, Olhar de Rua e Só os Loucos Sabem). Além de oficinas, workshops, palestras e bate-papos com profissionais da área.

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Contatos:

+55 (13) 3061-0103 // 3061-1318 // 3201-8007

PARA CURTIR MAIS CURTAS 6, por Edison Delmiro

2010-08-10T10:00:00.001-03:00

O rito de transição para o longa-metragem em evento único

Ao invés de perguntar como se aprende mais sobre a diversidade temática e estética dos curtas-metragens brasileiros atuais – se é vendo vários (já que os exemplos bem ou mal-sucedidos estão disponíveis em farta quantidade) ou se é fazendo algum (pois não existem muitas oportunidades para se realizar obras audiovisuais com efetivo potencial de exibição para o público) – o melhor que se tem a fazer, sendo iniciante ou veterano nesta arte, é ter contato pessoalmente com filmes novos e jovens diretores, cujas primeiras obras inspiram o ar da renovação.

Até o próximo domingo (dia 15/08), a cidade de São Paulo recebe o 15º Festival Brasileiro de Cinema Universitário, evento que esteve no Rio de Janeiro na semana passada e representa muito mais do que a reunião dos melhores trabalhos de conclusão de curso das principais escolas de cinema do Brasil. Trata-se de uma chance anual para se estreitar contato com aqueles que podem formar a nova geração de cineastas nacionais da próxima década, e ainda participar de oficinas e debates, mostras exclusivas e sessões especiais com os primeiros longas de muita gente talentosa, sem mencionar a agenda de eventos paralelos.

O que eu aponto como destaque deste festival tão singular, além da exibição de dezenas de filmes universitários, é esta programação de filmes que marcam as estreias de curta-metragistas no difícil cenário real do mercado exibidor de longas-metragens. Testemunhar esse rito de passagem na grande tela pode ser um proveitoso momento de pesquisa e fruição. Na mostra “Primeiros Longas de Ex-alunos”, sempre no Cine SESC, atenção para os seguintes filmes:

Os Famosos e os Duendes da Morte de Esmir Filho – dia 10, 19h10, seguido de debate com o diretor;

O Fim da Picada de Christian Saghaard - dia 11, 19h10;

L.A.P.A de Cavi Borges e Emílio Domingos - dia 11, 20h;

Vida de balconista de Cavi Borges e Pedro Monteiro - dia 12, 19h10;

Fora de Campo de Adirley Queirós e Thiago Mendonça + Nas Rodas do Choro de Milena Sá - dia 12, 20h;

Teste de Elenco de Ian SBF e Osiris Larkin, seguido de debate com o diretor.

No último dia do evento, há ainda a Mesa Redonda com o tema “O Primeiro Longa A Gente Nunca Esquece”, às 11h. Boa parte do festival também acontece no Cine Olido e CINUSP. Conheça a programação completa no website www.fbcu.com.br

O diretor homenageado este ano é Vladimir Carvalho, responsável por “Barra 68 - Sem Perder a Ternura” e “O Evangelho Segundo Teotônio” (que serão exibidos como outros da sua filmografia). O evento também prevê o lançamento de um DVD com os filmes de curta-metragem.

*Edison Delmiro, professor de Roteiro Audiovisual e Teoria do Cinema, Doutor em Comunicação e Semiótica, um dos curadores da mostra Olhar Brasilis de 2007 e 2008 do Festival Curta Santos.

Fest Cineamazônia prorroga inscrições até o dia 27 de agosto

2010-08-09T14:00:00.000-03:00

O Festival Latino Americano de Cinema e Vídeo Ambiental - Fest Cineamazônia abre inscrições para a 8ª edição, que acontecerá de 9 a 13 de novembro de 2010, em Porto Velho. A partir desta edição o evento torna-se Latinoamericano aceitando inscrições de produções de países de língua castelhana (espanhol). As inscrições já poderão ser feitas no site www.cineamazonia.com.

O principal destaque do festival é para a discussão ambiental, mas aceita produções de todos os gêneros como ficção, documentário, experimental, animação e vídeorreportagem ambiental.Segundo o curador, Jurandir Costa, a abertura do festival para produções em castelhano é conseqüência de uma integração que vinha ocorrendo, através da etapa itinerante na Bolívia, Peru e Colômbia. “É importante conhecer e dar voz as abordagens cinematográficas dos nossos vizinhos”, considerou Costa.

Com a abertura para produções latinoamericanas, a organização aguarda participações de produtores de países como Cuba, Argentina, Chile, Venezuela, dentre outros.Outra parceria importante que compõe o Fest Cineamazônia® a partir deste ano é a integração com festivais da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP). Filmes e vídeos de Portugal, Moçambique, Cabo Verde, Ângola e outros países estão sendo convidados para participarem do festival.

O Fest Cineamazônia já acontece em Cabo Verde (África), Coimbra e Evora (Portugal), como resgate e aproximação com países que refletem na cultura e história brasileira.O Festival tem o apoio da Prefeitura de Porto Velho, através da Fundação Iaripuna e da Secretaria Municipal de Educaçao (Semed) e Iphan.

Morre o diretor Joffre Rodrigues, filho de Nelson Rodrigues

2010-08-09T10:00:00.001-03:00

Morreu na noite desta quarta-feira, 4, no Rio de Janeiro, por conseqüência de falência múltipla dos órgãos, o ator, produtor e diretor de cinema Joffre Rodrigues, filho do escritor Nelson Rodrigues.

Prestes a completar 69 anos no próximo dia 11 de agosto, estava internado em um hospital particular em Ipanema, Zona Sul do Rio, para se recuperar de uma cirurgia no coração realizada há duas semanas.

Joffre Rodrigues estreou como diretor em 2006 no filme “Vestido de Noiva”, baseada na peça homônica de seu pai. Bem antes disso, em 1950, iniciou sua carreira como ator, no longa “Somos dois”. Quinze anos depois, atuou em outro filme, “A Falecida”, do qual também foi produtor. Ambos os filmes tinham Nelson Rodrigues entre os roteiristas.

Como produtor, trabalhou em “Bonitinha, mas ordinária” (1963), “Maioria Absoluta” (1964), “Boca de ouro” (1990), “Boca” (1994) e “O Monge e a Filha do Carrasco” (1995).

Joffre era casado e deixa dois filhos, Nelson Vinícius e Mário Vítor, e um neto de anos.

Loucos do Cinema - Jan Svankmajer

2010-08-06T10:00:00.000-03:00

por Ricardo Prado

Jan Svankmajer nasceu em Praga, capital da então Tchecoslováquia, em 4 de setembro de 1934. Quando criança, ganhou de Natal um presente que definiria sua vida e carreira para sempre: um teatrinho de marionetes. Estudou na Escola de Artes de Praga e, mais tarde, no Departamento de Marionetes da Academia de Artes de Praga. Fundou o Teatro de Máscaras, ajudou na produção "Doktor Faust" do cineasta Emil Radok e passou a trabalhar no teatro Laterna Magika, conhecido por realizar somente espetáculos sem falas.

A rotina do Laterna Magika influenciou bastante o primeiro filme de Svankmajer, "The Last Trick"*, lançado em 1964, cujo elenco consiste unicamente de dois marionetes.

"The Last Trick" (curta, 1964)

Com: Sem elenco

Dois mágicos, Mr. Schwarzwald e Mr. Edgar, tentam impressionar um ao outro, com graves consequências.

Várias das marcas do cinema recente de Svankmajer provêm do Surrealismo. Mas o contato do cineasta com essa escola só se deu em "The Garden" (1968), quando contou com a ajuda do teórico literário Vratislav Effenberger.

"The Garden" (1968)

Com: Jirí Hálek, Ludek Kopriva, Míla Myslíková

Frank vai visitar seu amigo Josef, que faz questão de apresentá-lo à mulher e aos seus estimados coelhos. Só que Frank fica preocupado com o fato da cerca da casa de Frank ser feita de pessoas de mãos dadas.

Entre o começo dos anos 70 e 1981, há um rombo na filmografia de Svankmajer e isso se deve a fatores políticos. O cineasta foi proibido de fazer filmes pelas autoridades checas em 1972, por conta dos trabalhos com temática pesada e, na visão deles, política. Vários de seus filmes feitos nessa época foram paralisados e lançados só depois que o governo o autorizou a filmar novamente.

Um dos filmes realizados após esta proibição foi "Dimensions of Dialogue", que é tido pelo cineasta Terry Gilliam como uma das melhores animações da história do cinema.

"Dimensions of Dialogue" (1982)

Com: Sem elenco

O curta mostra diversas interações entre duas cabeças animadas em stop-motion. Os "diálogos" sempre começam de forma harmoniosa, mas acabam desandando.

O trabalho de Svankmajer é responsável por ter influenciado muitos outros artistas que lidam com animação, como Tim Burton, Terry Gilliam e os irmãos Quay. Diferente de outros cineastas, o grosso da filmografia dele está nos mais de 20 curtas dirigidos por ele. Quase 30 anos depois de realizar o primeiro curta, conseguiu filmar seu primeiro longa, "Alice".

"Alice" (1988)

Com: Kristýna Kohoutová

Adaptações para o cinema do clássico "Alice no País das Maravilhas" existem aos montes, mas a de Svankmajer prima pela originalidade. A história toda se passa dentro de uma casa, e os personagens de Lewis Carroll são vividos por utensílios domésticos, como facas, cadeiras, entre outros. A única personagem humana é Alice, vivida pela jovem Kristýna.

As marcas registradas do cineasta incluem sons exagerados, sequências rápidas em stop-motion, interação entre seres animados e inanimados e a mistura do uso de massinha com marionetes. Estes elementos geralmente são associados à filmes infantis, mas com Svankmajer ganham outra dimensão. A temática é sempre macabra.

Ao longo dos anos, Svankmajer passou a usar mais pessoas e menos seres inanimados em seus filmes. Ainda assim, manteve a atmosfera sombria e o stop-motion. Em "Fausto", por exemplo, a história começa como qualquer outro filme, mas chega a proporções que beiram o "nonsense".

"Fausto" (1994)

Com: Petr Cepek, Jan Kraus, Vladimír Kudla, Antonin Zacpal

Tendo como ponto de partida a fábula alemã que conta sobre o homem que fez um pacto com o diabo, "Fausto" investe pesado na interação do personagem humano, vivido por Cepek, com diversos marionetes. O personagem dele é direcionado a um teatro abandonado, onde os marionetes criam vida e passam a encenar a fábula.

Nos anos 90 e 2000, o trabalho dele com longas ganhou um novo gás. São filmes menos calcados no Surrealismo e outras marcas de Svankmajer, mas que ainda trazem as características únicas dele, mesmo que às vezes seja necessário um olho treinado para percebê-las. Ao mesmo tempo, foi recebendo mais liberdade para ousar.

"Conspiradores do Prazer" (1996)

Com: Petr Meissel, Gabriela Wilhelmová, Barbora Hrzánová, Anna Wetlinská, Jirí Lábus, Pavel Nový

Seis pessoas têm fetiches bem específicos e estranhos que valorizam bastante.

"O Corsário" (2000)

Com: Veronika Zilková, Jan Hartl, Kristina Adamcová

Um casal descobre que não pode ter filhos. Para fazer a mulher se sentir melhor, o marido encontra um tronco no quintal e esculpe uma criança a partir dele. Ao receber a "criança", a mulher passa a tratá-la como seu filho. O problema: o novo integrante da família tem um apetite insaciável.

"Lunacy" (2005)

Com: Pavel Liška, Jan Tríska, Anna Geislerová, Martin Huba, Jaroslav Dušek, Pavel Nový

Primeira tentativa de Svankmajer de realizar um autêntico filme de terror. No filme, um homem preso em um hospital psiquiátrico vive horrores que chegam ao metafísico. Inspirado em trabalhos do Marquês de Sade e de Edgar Allan Poe.

No momento, Svankmajer tem um filme inédito pronto para lançamento. "Surviving Life" terá sua estreia no Festival de Veneza de 2010, e ainda não tem previsão de chegada ao Brasil. O filme traz animação feita com fotos recortadas, além de partes com atores reais. Aos fãs, uma notícia triste: anunciou que "Surviving Life" pode ser seu último filme.

Curiosidades

Foi casado com a pintora surrealista Eva Svankmajerová até a morte dela, em 2005. Ela colaborou com vários filmes do marido, incluindo "Fausto" e "Alice". Tiveram dois filhos.

A coletânea de curtas de Svankmajer foi lançada em DVD, mas, infelizmente, está indisponível no Brasil.

A influência do trabalho do diretor sobre os irmãos Quay foi tanta que os cineastas deram o nome dele a um de seus filmes: "O Gabinete de Jan Svankmajer", de 1984.

Sobre Kafka, Svankmajer teria dito que "ambos estamos do mesmo lado do rio, mentalmente".

O conterrâneo Milos Forman ("Um Estranho no Ninho","Amadeus") classificou o trabalho de Svankmajer de forma matemática: "Disney + Buñuel = Svankmajer".

* - Os títulos dos filmes de Svankmajer citados neste artigo que não têm nome em português estão em inglês, e não no idioma original, o checo.

INSCRIÇÕES PARA O 8º CURTA SANTOS TERMINAM HOJE

2010-08-05T10:00:00.002-03:00

As inscrições para a 8ª edição do Curta Santos - Festival Santista de Curtas Metragens acabam HOJE, dia 05 de agosto. Realizadores de todo País podem inscrever seus trabalhos em quatro mostras competitivas: Olhar Caiçara Universitário, Olhar Caiçara Independente, Videoclipe Caiçara e Videoclipe Brasilis, pelo site www.curtasantos.com.br.

A busca constante pela consolidação de um polo audiovisual regional deve continuar e, portanto a oitava edição tratará da vida e da obra do eterno diretor deste festival, Toninho Dantas. Para isso, estão sendo preparadas diversas novidades e surpresas com o objetivo de retratar este contexto. A maior parte delas serão divulgadas ao longo desta penúltima semana de inscrições.

A mostra Olhar Caiçara subdivide-se em duas categorias: a Universitária, que atende a demanda dos trabalhos acadêmicos e de conclusão de curso produzidos pelas universidades do litoral paulista e a Independente, que procura valorizar os trabalhos produzidos na mesma região sem apoio de grandes produtoras.

Em 2010, a mostra Olhar Caiçara Independente divide o prêmio de melhor curta-metragem em dois segmentos: fictício e documental. Serão entregues ainda troféus para melhor ator, atriz, direção, roteiro, montagem, som e fotografia. Já a mostra Olhar Caiçara Universitária premiará melhor curta-metragem, pesquisa e direção.

Entre as mostras competitivas, o Curta Santos conta ainda com a Videoclipe Caiçara e Videoclipe Brasilis, que premiam respectivamente melhor clipe regional e melhor clipe nacional, além de melhor direção e performance. Na mostra regional, o primeiro colocado receberá uma bolsa para o novo curso de DJ oferecido pela instituição.

As novidades não param por aí. Depois de quase um mês de preparo, um novo sistema de comunicação de mídias integradas para o festival será lançado. Todas as informações relacionadas ao evento já circulam simultaneamente, em tempo real e de maneira integrada em três mídias diferente: blog, twitter e youtube. A partir de agosto teremos no ar o Portal Curta Santos, com notícias deste e de outros festivais, além do mundo da cultura em geral e da sétima arte.

O festival acredita que a integração dos sistemas possa promover uma interação maior entre o festival e o seu público. O objetivo é que por meio dessas novas ferramentas possam se estabelecer vínculos mais fortes com as pessoas que estão em torno do Curta Santos.

ÚLTIMOS DIAS PARA SE INSCREVER NO 8º CURTA SANTOS

2010-08-04T10:00:00.000-03:00

PARA CURTIR MAIS CURTAS 5, por Edison Delmiro

2010-08-03T10:00:00.015-03:00

Curtas-metragens que representam a Retomada

Quem gostou dos principais filmes de estilo mais autoral e que não deixaram o aspecto comercial de lado durante o período da Retomada do Cinema Nacional, certamente foi se acostumando a pensar e se divertir com a filmografia de Jorge Furtado. Com experiência prévia no telejornalismo televisivo, o cineasta gaúcho é responsável por alguns dos melhores curtas-metragens que este país já lançou, antes de emplacar longas de sucesso como “Houve uma vez dois verões” (2002), “O homem que copiava” (2003), “Meu tio matou um cara” (2004) e “Saneamento Básico” (2007).

Eu, particularmente, considero que devo aos curtas-metragens escritos e dirigidos por Jorge Furtado a convicção de que os filmes de menor duração também podem e devem se destacar pela qualidade de uma narrativa que propõe a participação do espectador, seja no exercício do raciocínio lógico ou na entrega da emoção espontânea. Por isso, em pleno aquecimento para o Curta Santos, eu recomendo com ênfase a coletânea em DVD JORGE FURTADO - CURTAS.

Neste DVD – ou buscando o mesmo repertório no website Porta Curtas – você vai encontrar alguns dos principais momentos audiovisuais da década de 1990, em filmes que resultam num vasto currículo de premiações. Estão ali O DIA EM QUE DORIVAL ENCAROU A GUARDA, premiado nos festivais de Gramado, Havana e Huelva; BARBOSA (co-dirigido por Ana Luiza Azevedo), melhor em Havana; e ESTA NÃO É A SUA VIDA, campeão em Clermont-Ferrand. Sem deixar de mencionar o emblemático, e já clássico, ILHA DAS FLORES, ganhador do Quiquito em Gramado, do Urso de Prata em Berlim e também do prêmio máximo em Clermont-Ferrand.

Há muitos outros motivos para conhecer todo o portifólio cinematográfico deste autodidata exemplar: a metalinguagem de O SANDUÍCHE, o mistério de ÂNGELO ANDA SUMIDO, o caráter documental de OSCAR BOZ ou episódico de ESTRADA, e a experimentação de VEJA BEM. Estes são os que compõem o DVD e também estão disponíveis na internet.

No Porta Curtas também é possível assistir o docudrama A MATADEIRA, além de mais duas ficções recentes: RUMMIKUB, com Alice Braga e Elisa Volpato, e MEIA ENCARNADA DURA DE SANGUE, com Camila Pitanga e Francisco Cuoco. Uma exclusividade do DVD é o seu curta de estréia: TEMPORAL, ficção realizada em parceria com José Pedro Goulart e baseada em uma história de Luis Fernando Verissimo.

O Sanduíche

Ficção (2000) 12 min.

Com Felippe Monnaco, Janaína Kramer Morra, Milene Zardo

Ângelo Anda Sumido

Ficção (1997) 17 min.

Com Sérgio Lulkin, Antônio Carlos Falsão, Carlos Cunha Filho

Oscar Boz

Documentário (2004) 12 min.

Com Oscar Boz (pioneiro das filmagens familiares nos anos 50)

Estrada

Ficção (1995) 17 min.

Com Débora Bloch, Fabiano Post, Lila Vieira, Pedro Cardoso

Veja Bem

Ficção (1994) 9 min.

Esta não é a sua Vida

Documentário (1991) 18 min.

Com Noeli (dona de casa que tem dois filhos, uma pessoa comum)

Ilha das Flores

Documentário/Experimental (1989) 13 min.

Com Ciça Reckziegel

O Dia em que Dorival Encarou a Guarda

Ficção (1986) 14 min.

Com João Acaiabe, Pedro Santos, Zé Adão Barbosa

Somente no Porta Curtas:

A Matadeira

Docudrama (1994) 15 min.

Com Antônio C. Falcão, Deborah Finocchiaro, Pedro Cardoso

Rummikub

Ficção (2008) 13 min.

Com Alice Braga, Elisa Volpato, Nelson Diniz, Pedro Furtado

Meia Encarnada Dura de Sangue

Ficção (2009) 23 min.

Com Camila Pitanga, Francisco Cuoco, Sérgio Menezes

Apenas no DVD:

Temporal

Ficção (1984) 11 min.

Com Biratã Vieira, Izabel Ibias, Xala Felippi, Márcia Erig

*Edison Delmiro, professor de Roteiro Audiovisual e Teoria do Cinema, Doutor em Comunicação e Semiótica, um dos curadores da mostra Olhar Brasilis de 2007 e 2008 do Festival Curta Santos.

Curta “Ensaio de Cinema” é premiado em 11 Festivais

2010-08-02T15:00:00.001-03:00

Vencedor de 11 prêmios em festivais até o momento, entre eles o Festival Iberoamericano, na espanha e o Cine Ceará deste ano, “Ensaio de Cinema” , curta de Allan Ribeiro, nos convida à sentar na poltrona com um intimismo cinematográfico pouco visto. Em seu primeiro prêmio internacional , dado no Festival Espanhol, o filme recebeu a quantia de 6.000 euros concedido pela Agencia Espanhola de Cooperacão Internacional para o desenvolvimento (AECID), pela categoria Cacho Pallero.

Com duração de 15 minutos, filmado em Santa Teresa - RJ, o filme feito em 35mm , teve sua mixagem de som no Centro Técnico do Audiovisual em novembro do ano passado e agora ganha o mundo por sua boa qualidade técnica e narrativa.

Na revista Cinética, on line, há uma crítica sobre o filme “Ensaio de Cinema”, escrita por Eduardo Valente, diretor de “No meu lugar Vencedor de 11 prêmios em festivais até o momento, entre eles o Festival Iberoamericano, na espanha e o Cine Ceará deste ano, “Ensaio de Cinema” , curta de Allan Ribeiro, nos convida à sentar na poltrona com um intimismo cinematográfico pouco visto. Em seu primeiro prêmio internacional , dado no Festival Espanhol, o filme recebeu a quantia de 6.000 euros concedido pela Agencia Espanhola de Cooperacão Internacional para o desenvolvimento (AECID), pela categoria Cacho Pallero.

Na revista Cinética, on line, há uma crítica sobre o filme “Ensaio de Cinema”, escrita por Eduardo Valente, diretor de “No meu lugar".

Inscrições abertas para a 10ª Mostra Goiania Curtas

2010-08-02T10:00:00.001-03:00

Filmes e vídeos em curta-metragem de todos os gêneros, formatos e com até 25 min podem se inscrever na 10ª Goiânia Mostra Curtas até dia 20 de agosto, pelo site www.goianiamostracurtas.com.br.

A mostra, que figura entre os festivais nacionais de curta-metragem mais expressivos do Brasil, é realizada pelo Instituto de Cultura e Meio Ambiente (Icumam) e está programada de 5 a 10 de outubro, no Teatro Madre Esperança Garrido, Colégio Santo Agostinho, em Goiânia-GO.

A 10ª Goiânia Mostra Curtas conta com o patrocínio da Petrobras, por meio da Lei Rouanet e apoio do Fundo Nacional de Cultura, Secretaria do Audiovisual e Sebrae Goiás. O Icumam continua em busca de mais parcerias para o projeto.

Loucos do Cinema: David Lynch,

2010-07-30T10:00:00.000-03:00

por Ricardo Prado

David Keith Lynch nasceu em 20 de janeiro de 1946 na cidade de Missoula, estado de Montana, Estados Unidos, filho de um pesquisador do Departamento de Agricultura e uma professora de inglês.

Em 1966, época em que passou a estudar na Academia de Artes da Pensilvânia, começou a rodar seu primeiro curta, "Six Men Getting Sick" ("Seis Homens Vomitando", em tradução livre), que venceu o concurso anual da Academia. Mais tarde, o nome de Lynch foi selecionado para uma bolsa, que seria usada para rodar "The Alphabet" ("O Alfabeto"), sobre uma mulher (interpretada por Peggy Lynch, então esposa dele) que, antes de morrer, vê o alfabeto na forma de uma série de imagens perturbadoras. Em 1970, fez "The Grandmother" ("A Avó"), em que um menino solitário "planta" uma avó para não se sentir mais sozinho. O trabalho até então de Lynch foi muito elogiado pelos críticos que tiveram acesso a ele, citando o total controle que o jovem tinha do audiovisual, mesmo em início de carreira.

Em 1971, Lynch mudou-se para Los Angeles e começou a estudar Cinema no AFI Conservatory. Foi lá que começou a trabalhar no seu primeiro longa-metragem, "Eraserhead", através de uma bolsa de US$ 10 mil recebida pela instituição. Só que faltou dinheiro e a produção se arrastou até 1977, quando finalmente o filme foi concluído graças ao apoio da família e amigos de Lynch.

"Eraserhead" (1977)

Com: Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates

Macabro, perturbador e hipnotizante. Henry Spencer é um reservado operário de uma fábrica que se vê obrigado a casar com Mary, uma antiga namorada que se diz grávida dele. O bebê nasce uma aberração, que faz com que Mary abandone Henry para ele cuidar da "criatura" sozinho.

Com dificuldades de conseguir distribuição, "Eraserhead" tornou-se figurinha fácil em várias sessões da meia-noite durante a próxima década e rapidamente tornou-se cult. Só com este filme, já se considerava Lynch um cineasta de vanguarda no cinema da época.

Foi graças à atenção conseguida por meio de "Eraserhead" que Lynch foi chamado por Mel Brooks para dirigir um filme produzido por ele: "O Homem Elefante". Apesar de não ser um projeto seu, Lynch colocou muito de suas impressões pessoais no filme, deixando-o mais sinistro e surreal do que já era.

"O Homem Elefante" (1980)

Com: Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud

A história de Joseph Merrick, homem com uma deformação tão assustadora que se tornou famoso durante a era Vitoriana, na Inglaterra.

Esta situação tendia fazer com que ele passasse toda a sua existência se exibindo em circos de variedades como um monstro, até que um médico, Frederick Treves, o descobriu e o levou para um hospital.

"O Homem Elefante" foi um sucesso de público e crítica e teve indicações ao Oscar, incluindo Melhor Direção e Roteiro Adaptado. O filme também serviu para deixar Lynch mais atraente aos investidores, já que havia se distanciado da imagem cult criada com "Eraserhead".

Até George Lucas chegou a oferecer a Lynch o cargo de diretor de "Guerra nas Estrelas - O Retorno de Jedi"! O ápice desta mudança de imagem se deu quando aceitou dirigir a ficção científica "Duna", baseada em uma série de livros de muito sucesso. O produtor fez um acordo com Lynch: ele dirigiria "Duna" e, depois, poderia conduzir outro projeto, pessoal, com o apoio do produtor. A expectativa era a de que "Duna" se tornasse o próximo "Guerra nas Estrelas", mas foi um fracasso de público e de crítica, além de gerar prejuízo ao estúdio.

"Duna" (1984)

Com: Francesca Annis, Leonardo Cimino, Brad Dourif, José Ferrer, Linda Hunt

Em 10.190 D.C., um duque e sua família são mandados pelo Imperador para Arrakis, um árido planeta conhecido como Duna, que tem uma matéria essencial às viagens interplanetárias: a Especiaria. O motivo desta mudança é que o Imperador planeja destruir o duque e sua família, mas seu filho escapa e procura se vingar usando a ecologia deste mundo como uma de suas armas.

Como acordo é acordo, Lynch estava livre para conduzir um projeto pessoal depois de "Duna". Foi aí que começou "Veludo Azul", que contou com os talentos de Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini e Dennis Hopper para transformá-lo num suspense psicológico memorável. Teve menos público que "O Homem Elefante", mas "Veludo Azul" chegou ao grande público e gerou curiosidade, já que tinha diversas cenas controversas.

"Veludo Azul" (1986)

Com: Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan, Dennis Hopper, Laura Dern, Hope Lange

Um rapaz simplório envolve-se em uma perigosa investigação sobre os negócios de um traficante de drogas, que mantém uma relação masoquista com uma bela cantora de cabaré.

Por "Veludo Azul", o diretor recebeu sua segunda indicação ao Oscar de Melhor Direção. Mais do que isso, o filme trazia uma série de elementos que iriam se tornar características do cinema de Lynch.

No final dos anos 80, o diretor conheceu o produtor Mark Frost, com quem criou o projeto de uma série para televisão chamada "Twin Peaks". No papel principal da série, o protagonista de "Veludo Azul": Kyle MacLachlan. Lynch dirigiu os primeiros seis episódios da série, que acabou se tornando um verdadeiro fenômeno. A produção cresceu, e aos poucos Lynch foi se afastado da direção, dando lugar a outros diretores. Ele até passou a fazer pequenas participações como ator, no papel do chefe do personagem de MacLachlan, o agente surdo Gordon Cole.

"Twin Peaks" (TV, 1990-1991)

Com: Kyle MacLachlan, Michael Ontkean, Ray Wise, Sheryl Lee, Russ Tamblyn, Mädchen Amick, Dana Ashbrook, Richard Beymer, Lara Flynn Boyle, Sherilyn Fenn, Warren Frost, Peggy Lipton, James Marshall, Everett McGill, Jack Nance, Joan Chen, Kimmy Robertson, Michael Horse, Piper Laurie, Harry Goaz, Eric DaRe, Don S. Davis

A jovem Laura Palmer é encontrada morta na cidadezinha americana de Twin Peaks, próxima à fronteira com o Canadá. Dale Cooper, um agente do FBI se junta a Harry Truman, o xerife local, na investigação do crime e acaba mergulhando numa complexa teia de relações amorosas e intrigas secretas entre os habitantes do lugarejo.

Lynch batia de frente em diversas ocasiões com a rede de tevê americana ABC, que produzia "Twin Peaks". A rede queria que o assassino de Laura Palmer fosse revelado logo, pois temiam perder a audiência. Isso aconteceu no meio da segunda temporada, e a equipe se complicou para manter "Twin Peaks" interessante após essa revelação. A audiência foi caindo e a série foi cancelada no final desta mesma temporada, deixando diversas histórias em aberto, incluindo a do próprio agente Cooper.

Depois de uma passagem pelo teatro musical, onde fez "Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Broken hearted" com Laura Dern, Nicolas Cage e Michael J. Anderson, Lynch voltou a se focar em cinema. O amigo Monty Montgomery ofereceu a Lynch o projeto de adaptar o livro "Wild at Heart: The Story of Sailor and Lula", de Barry Gifford, que resultou em "Coração Selvagem", uma mistura de filme policial com road movie. A crítica praticamente ignorou o filme à época de seu lançamento, mas "Coração Selvagem" surpreendeu ao levar a Palma de Ouro em Cannes em 1990.

"Coração Selvagem" (1990)

Com: Nicolas Cage, Laura Dern, Diane Ladd, Willem Dafoe, Harry Dean Stanton, Isabella Rossellini, Crispin Glover

Lula Pace Fortune e seu amante, Sailor Ripley, fogem pelas estradas que unem a Carolina do Norte ao Texas. Ela tem 20 anos e se descreve como mais quente que o asfalto da Georgia. Ele é um jovem violento que estava preso por matar um homem e acaba de ganhar liberdade condicional. Ambos têm um passado conturbado, o que torna mais intensa a relação entre os dois.

Desta vez sem o produtor Mark Frost, Lynch decidiu resgatar a história de "Twin Peaks", que terminou de forma melancólica, em todos os sentidos. "Twin Peaks - Os Últimos Dias de Laura Palmer" é, na verdade, uma crônica do que aconteceu antes do assassinato da jovem, incluindo algumas cenas do passado do agente Cooper e Gordon Cole. O filme foi um total fracasso de bilheteria.

"Twin Peaks - Os Últimos Dias de Laura Palmer" (1992)

Com: Sheryl Lee, Ray Wise, Mädchen Amick, Dana Ashbrook, Phoebe Augustine, David Bowie, Pamela Gidley, Kyle MacLachlan, David Lynch, Kiefer Sutherland, Chris Isaak

Um agente do FBI desaparece enquanto investigava um assassinato. Pouco longe dali, na cidadezinha de Twin Peaks, a jovem Laura Palmer vive um cotidiano conturbado que logo terá fim com seu assassinato.

Lynch flertou com o cinema noir em "A Estrada Perdida", que realizou em 1997. O filme não fez muito sucesso com o público. O que fez mais sucesso, aliás, foi a trilha sonora, que incluía David Bowie, Marilyn Manson, Rammstein, Nine Inch Nails e The Smashing Pumpkins.

"A Estrada Perdida" (1997)

Com: Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty, Robert Blake, Robert Loggia, Lisa Boyle, Marilyn Mason

O saxofonista Fred desconfia da fidelidade de sua mulher, Renée, mas tem sua atenção desviada quando começa a receber misteriosas fitas de vídeo. A partir delas, nota que o interior de sua casa está sendo observado. Quando sua esposa é assassinada, ele é acusado e preso. De repente, não está mais atrás das grades, mas transformou-se no jovem mecânico Pete, que começa a ter um caso com Alice, uma mulher muito parecida com a de Fred.

O que veio em seguida surpreendeu muitos que acompanhavam o trabalho de Lynch. Em parceria com a Walt Disney Pictures, realizou "História Real", um conto humano sobre um homem em busca de reconciliação com o irmão. Mesmo completamente diferente de tudo que Lynch já fez até o momento, o diretor garantiu que teve total controle sobre a produção.

"História Real" (1999)

Com: Richard Farnsworth, Sissy Spacek, Harry Dean Stanton, Jane Galloway Heitz, Everett McGill

Um relato humano de um aposentado de 73 anos que resolve atravessar estados para fazer as pazes com o irmão. O detalhe: a viagem foi feita em um cortador de grama, já que ele não tinha carro nem dinheiro.

Ainda em 1999, Lynch voltou à ABC com uma nova ideia para série de tevê. Começou a filmar um episódio piloto de duras horas de duração, mas divergências acabaram parando a produção indefinidamente. O diretor, então, optou por transformar aquele piloto em um longa-metragem. Nascia aí "Cidade dos Sonhos", que foi completado graças à produção francesa da StudioCanal. Com uma narrativa não linear e surrealista, o filme se remetia aos clássicos mais antigos de Lynch. Foi um sucesso de público e crítica, além de render a ele o prêmio de Melhor Direção no Festival de Cannes.

"Cidade dos Sonhos" (2001)

Com: Justin Theroux, Naomi Watts, Laura Harring, Ann Miller, Dan Hedaya, Mark Pellegrino, Robert Forster

Uma bela mulher trafega com sua limusine pela famosa via Mulholland Drive. Ela está bem no centro da mira de um atirador, mas, antes que ele puxe o gatilho, a moça sofre um acidente e perde a memória. Machucada, ela rasteja até um edifício residencial administrado por Coco. Lá mora também Betty, uma jovem recém-chegada na cidade que quer ser atriz. Nesse novo ambiente, a bela desmemoriada passa a ser chamada de Rita, numa referência à Rita Hayworth. Betty resolve ajudar a nova amiga a redescobrir sua identidade.

Depois de alguns anos em que se dedicou a projetos menores na Internet, Lynch rodou "Império dos Sonhos", totalmente em vídeo digital. O filme invocava com ainda mais força as marcas consagradas do diretor, além de ter mais de três horas de duração.

"Império dos Sonhos" (2006)

Com: Laura Dern, Jeremy Irons, Justin Theroux, Naomi Watts, Bellina Logan, Scott Coffey, Peter J. Lucas, Ian Abercrombie, Justin Theroux, Neil Dickson, Diane Ladd, William H. Macy

A atriz Nikki Grace prepara-se para interpretar um novo personagem e acaba se apaixonando por seu colega de filmagem. Ela percebe que sua vida está se tornando semelhante à ficção na qual está atuando. Nikki, atormentada e apaixonada, vive uma situação de mistério e vai enlouquecendo lentamente.

Em 2008, Lynch deu início a um projeto relativamente ambicioso, que consistia em entrevistar diversos anônimos pelos Estados Unidos, fazendo um verdadeiro mapa do que pensa o americano sobre o significado da vida. O "Interview Project" pode ser acessado pelo site oficial do diretor, e já conta com mais de cem depoimentos.

Atualmente, Lynch tem dois trabalhos em cinema encaminhados. E ambos diferem bastante de tudo que ele já fez. O primeiro é a animação "Snootworld"; já o segundo é um documentário sobre Maharishi Mahesh Yogi, um guru de meditação transcendental.

Curiosidades

Do casamento com Peggy Lynch nasceu Jennifer Chambers Lynch. Ela também é diretora de cinema, e seu trabalho mais conhecido é o terror "Encaixotando Helena".

Lynch pratica e é um dos mais ilustres promotores da meditação transcendental, e ele chegou a vir ao Brasil em 2008 para lançar um livro sobre o assunto.

O site oficial do diretor (www.davidlynch.com) tem uma área para membros onde alguns curtas dele podem ser baixados, como "Dumbland" e "Rabbits".

Lynch cita como grandes ídolos do cinema Federico Fellini, Ingmar Bergman, Orson Welles, Akira Kurosawa, Stanley Kubrick, Jacques Tati, e Alejandro Jodorowsky. Também cita muita admiração pelo escritor Franz Kafka.

O diretor é um grande fã de "O Mágico de Oz", e diversos filmes dele têm referências à história. Em "Coração Selvagem" elas são mais claras.

Lynch cita como influência o trabalho dos cineastas Werner Herzog, Alfred Hitchcock, Billy Wilder e Luis Buñuel.

Kubrick se dizia um grande admirador do trabalho de Lynch. Inclusive, citou "Eraserhead" como uma de suas inspirações para elaborar sua visão de "O Iluminado".

Na juventude, Lynch trabalhou como segurança durante a cerimônia de posse de John F. Kennedy, em 1961.

Os curtas feitos na juventude pelo diretor fazem parte de uma coletânea em DVD chamada "The Short Films of David Lynch". Infelizmente, não foi lançada no Brasil.

Até hoje Lynch não se preocupou em explicar os seus filmes. Para ele, o importante é cada espectador entender da sua maneira.

Dia Internacional da Animação recebe produções até o dia 30 de julho

2010-07-28T18:00:00.001-03:00

Estão abertas até o dia 30 de julho as inscrições de curtas-metragens para o Dia Internacional da Animação 2010.

No Brasil, o evento é organizado pela Associação Brasileira de Cinema de Animação (ABCA) e será realizado

em mais de 400 cidades no dia 28 de outubro. Não há restrições quanto ao ano da produção do curta-metragem.

Não é permitida a participação de filmes que já tenham participado da pré-seleção nas edições anteriores.

Memorial da América Latina abre inscrições para os cursos de extensão universitária de cinema

2010-07-28T15:00:00.000-03:00

Por meio de uma seleção de filmes dos novos cinemas dos países latino-americanos, o curso visa a proporcionar reflexões sobre contextos históricos e sociais relacionados à produção do cinema no continente, contextualizando, por meio da análise de filmes, as especificidades da linguagem cinematográfica.

Docentes: Ismail Xavier, Rubens Machado, Yanet Aguilera e Daniela Gillone

Datas: 18 e 25 de agosto; 01, 08, 15, 22 e 29 de setembro; 06, 13 e 20 de outubro de 2010 (quartas, das 19 às 22 h)

Carga horária: 30 horas-aula

7ª Mostra Cinema Popular Brasileiro abre inscrições de filmes

2010-07-28T10:00:00.003-03:00

Estão abertas as inscrições de filmes para a 7ª Mostra Cinema Popular Brasileiro. A Mostra acontece nos distritos de Lumiar e São Pedro da Serra desde 2004 e já exibiu filmes consagrados da cinematografia nacional, levando cinema para as respectivas comunidades, que até então não tinham nenhum contato com a sétima arte.

O tema da Mostra Cinema Popular Brasileiro deste ano é o som no cinema: Cinema para os Ouvidos. O tema privilegia filmes que abordam a sonoridade, a musicalidade, a trilha sonora e os aspectos do som na narração da história fílmica.

Todos os filmes enviados para a Mostra farão parte do acervo da Videoteca Cinema Popular Brasileiro e terão a oportunidade de serem apresentados em diversos circuitos alternativos de exibição em todo o Brasil.

A 7ª Mostra Cinema Popular Brasileiro é produzida pela Associação Cultural Cinema Popular Brasileiro em co-produção com o Cineclube Lumiar e conta, desde 2005, com o apoio da Ong Educari e do Espaço Cultural São Pedro da Serra.